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근대성
4. 80년대 한국연극의 발전
5. 90년대 한국연극
6. 우리나라 국제예술제의 의미와 발전방향
1) 세계적 수준으로 만들어야 할 국제예술제들
2) 새롭게 투자할 만한 대상이 된 문화이벤트
3) 예술도 품질경쟁시대
참고문헌
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조선후기의 희곡, 박이정출판, 서울시 동대문구 용두동, 1998.11.20(p.151~167)
한효, 조선연극사 개요, 한국문화사, 서울시 성동구 성수1가 2동, 1996.1.20(p.372)
장한기, 한국연극사, 동국대학교 출판부, 서울시 중구 필동, 1986.4.30(p.360)
김재철, 조선연
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조선시대 민속극을 중심으로, 한복문화학회, 2003 Ⅰ. 개요
Ⅱ. 민속극의 공연방식
1. 가면극
2. 인형극
Ⅲ. 민속극의 제의와 연행
Ⅳ. 민속극의 교육론
1. 작품론
1) 교육목표
2) 교육내용
3) 교육방법
2. 작자론
1) 교육목표
2) 교육
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발전
5. 대중극의 흐름과 지속
6. 악극의 성황
7. 프로극의 발아와 성장
8. 표현주의의 시도
9. 역사극의 의미와 시대적 요청
10. 고전의 현대화
11. 친일극의 실상과 반성
- 한국 연극사에 대해 느낀점 -
- 한국연극사에 대해 비판 -
Ⅲ.
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김재철 - 조선연극사, 조선어문학회, 1933
손경애 외 - 탈춤 1-2, 놀이마당 터 편, 놀이마당 터, 2001
채희완 - 한국의 탈춤, 민속사진출판, 2002
채희완 - 탈춤, 대원사, 1992
최창주 - 봉산탈춤, 한국예술종합학교 전통예술원, 2000
한국의 탈춤 - 이화
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연극사』, 단국대출판부, 1996. I.서론: 희곡 연구의 필요성에 대하여
Ⅱ. 기존 연구사 검토
1. 희곡연구의 범위와 과제
2. 희곡사 연구의 현황
3. 작품론과 작가론의 성과
Ⅲ. 의사소통 모델로 본 희곡연구의 수준
1. 논의의 필요성
2.
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연극사의 이해
1800년에서 1875년까지의 연극 (1)
시대적 배경
19세기의 정치, 사회
19세기 일상 생활의 연극
대중 연희
연극사 논쟁
대중 오락은 연구할 만한 가치가 있는 것인가?
연극과 민족주의(Nationalism)
안나 코라 모왓 (A
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조선대학교 대학원, 2000. 1. 박조열 작가에 대하여
(1) 박조열 작가의 연보
(2) 박조열 작가의 생애
2. 오장군의 발톱에 대하여
(1) 작품 배경
(2) 작품 줄거리
(3) 작품 분석
㉠ 플롯 구성 ㉡ 인물구성 ㉢ 무대장치
(4) 연출가의 이야
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조선사회를 어떻게 볼 것인가」/ 『역사와 현실』/1994 (1) 시대구분론의 전개 과정
(2) 전근대사의 시대구분
국가의 성립
고대사회에서 중세사회로의 전환
중세사회의 성격 및 그 내부에서의 사회적 변동
⑶ 근현대사의 시대구분
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시대로 구분한다든지, 전통적 사회-도약의 조건이 마 련되는 시대(17～18세기 초)-도약 시대-전진의 시기-고도 대중 소비 시대로 분류하기도 한 다.
3. 시대구분의 필요성
역사발전과정은 매우 다양하며, 서로 복잡하게 연관되어 있다. 따라서
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