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영화인들이 영화만의 편집을 통한 몽타주 기법을 발전시키고, 후대 영화인들이 이 두 양식을 만나게 하지 않았다면 표현주의 영화는 특정 시대에만 존재했던 기이한 경향이 되었을지도 모른다.
현재에는 <칼리가리 박사의 밀실>처럼 과
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이처럼 효과음이나 인물의 목소리로 공포를 유발하는 유성으로 된 호러영화와는 달리 그 배경이나 셋트, 카메라의 구도를 통해 표현되는 무성영화의 공포는 나에게 새롭게 다가왔다. 물론 무성영화이고 초기 영화이기 때문에 내용을 나타내
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영화가 등장한 당시의 시대적 배경을 감안해 보면 칼리가리 박사 같은 독재자와 그 독재자에게 복종할 수밖에 없는 케사르 같은 민중, 그리고 그 속에서 벗어나고자 하나 결국은 상상 또는 망상에 그치고야마는 프란시스 같은 지식인들을 생
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지만 놀람의 요소에 이미 놀라 제대로 즐기지 못한다. 대중들에게는 이 영화가 자극적이지도 않고, 이야기가 극적이지도 않아서 지루할 수 있었겠지만 나는 은근한 서스펜스를 주면서 미장센이 잘 구성되어서 화면 속에서 볼 것도 많은 이 영
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재배열하고 강화시킴으로써 현실세 계를 초월하면서도 얽매이는 이미지를 갖게 한다.본격적으로 표현주의 영화가 확립된 시기는 1920년 전후다. 로베르트 비 네 감독의 (칼리가리 박사의 밀실)과 프리츠 랑 감독의 (닥터 마! 부제 박사)가 만들
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영화는 급진적인 발전을 이루었다. 브람 스토커 원작을 최초로 영화화한 <노스페라투(Nosferatu)>는 당시 독일 영화계에서 유행하던 표현주의를 표방한 것으로 훗날 나오는 공포영화들의 원형이 되었다. 로베르트 비네의 <칼리가리 박사
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