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음(Tone)
ONE / TWO / THREE / FOUR / FIVE
02 리듬(Rhythm)
ONE / TWO / THREE
03 멜로디(Melody)
ONE / TWO / THREE / FOUR
04 화성(Harmony)
ONE / TWO / THREE
05 역동성(Dynamimcs)
ONE / TWO / THREE / FOUR
06 형식(Form)
ONE / TWO / THREE
07 SEVENTH
ONE / TWO
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음악의 형식 등 7가지 요소로 구성되어있다.
이에 대한 수업 방법으로는 제시한 풍선악기 활동은 풍선 안에 곡물을 넣고 만든 풍선악기를 통해서 다양한 소리를 탐색하며 크고 작은 소리, 짧고 긴 소리를 기호로 만들어 그에 맞게 소리를 만
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음악의 기본 요소를 경험한다. 즉, 언어적 리듬 형태에서 시작해서 리듬적인 경험을 주며, 어린 시절의 자연스런 노래 극히 단순한 가락에서 시작하여 멜로디적인 경험을 주고 오스티나토 등의 연주에서 다청 감각과 화성적 경험을 한다.
(6)
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리듬감을 키워나가도록 하여 어린이들의 생활주변에서의 활동을 소재로 한 리듬감을 구체화시켰으며, 음악의 요소 중에서 “리듬은 멜로디보다 선행하며 멜로디는 화성보다 선행한다. 고 하여 교수법 중에서 리듬을 가장 중시하였다. 오르
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리듬으로 표출된다. 따라서 우리가 음악에서 시간을 인식할 수 있는 근본적인 열쇠는 리듬의 지각에 있는 것이다.
리듬은 선율화성과 함께 음악의 3요소로 불리고 있다. 화성이나 선율이 없이도 리듬만으로 음악을 구성할 수 있다는 점에서
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음악적인 독창성을 보여준다. 무엇보다도 리듬과 화성에 있어서 그의 창조적인 면이 돋보인다. 새로운 리듬적 요소의 도입과 음의 첨가로 인한 불협화음, 5도 구성화음, 복조성, 다화음 등에서 그러한 것들이 나타난다. <Pulcinella Suite>는
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음악외적 현상들(작곡가의 생애, 작품의 시대적사회적정치적 배경 등)로부터 출발하여, 점차 미적 체험의 바탕이 될 수 있는 음악적 요소들(악기의 형태, 악곡의 구조, 음악의 구성요소 등)로 단계적으로 발전한다.
마. 작품의 이해를 돕기 위
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음악교육은 심미적인 체험을 통해 인간 삶의 궁극적 가치를 통찰하고 이해하며, 그것에 접근하게 함으로써 개인의 삶의 질을 높여야 한다고 한다. 그러기 위해서 음악교육활동은 음악의 구성요소를 이해하고, 리듬을 몸으로 느끼며, 가락의
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음악)
순서
문 제
정 답
채 점
1
12음렬의 원형 구성이 잘되었는가?
♣
2
역행, 반행, 역행 반행은 바른가?
♣
3
마디 안의 박자 수는 정확한가?
♣
4
음악적 기승전결(起承轉結)의 구조를 활용하였는가?
♣
5
전(轉) 부분에서 음높이와 리듬 적용
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구성
제2장 핸드폰 효과음에 대한 감성 평가 실험
2.1 실험용 기능음 수집
2.2 감성 평가 실험
2.3 평가의 결과 분석
2.3.1 각 기능음의 선정과 문제점
2.3.1.1 LG사의 CYON 버튼음 ‘피아노음’
2.3.1.2 삼성사의 An
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