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연극과 더불어 문화의 발달이 자연스레 뒤따를 것이라고 조심스레 예측해본다.
*목차
1. 들어가면서
2. 한국 연극의 전반적인 문제점
3. 한국 연극의 발전방안
4. 전통 연희의 발전 및 활용방안
5. 결론 1. 들어가면서
2. 한국 연극의 전반
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(歌舞伎)
1. 가부키(歌舞伎)란
2. 가부키의 연기, 역할 및 분장
3. 가부키의 무대
4. 가부키의 음악
☞분라쿠(文樂)
1. 분라쿠(文樂)란
2. 분라쿠(文樂)의 구성
3. 인형
4. 분라쿠의 내용
☞ 라쿠고(落語)
* 참고 문헌 및 자료출처 *
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전통문화정책에 반영된 호국·충효 정신의 강조
4. 1970년대 연극계의 전통담론
4.1. 민속극의 고전극화론과 전통극 범주의 변화
4.2. 비문학적 실험극과 민속연희의 충돌론
4.3. 민속연희를 활용한 무대극 창조와 한국적 민족극론
4.4
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신파극은 우리나라 연극사적으로 근대극의 발전에 기여한 바가 많다. 하지만 통속적, 즉 감성적이고 흥미위주이며 상업적 연극이라는 이유 때문에 연극사에서 소외되어 왔다. 또한 일본식 정서의 무비판적인 이입으로 인해 우리나라 전통극
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전통연극 能 (能의 고전 풍자화전) - 김학현 (열화당) 1997
일본문화의 이해 - 최관 (학문사) 1999
일본전통문화론 - 박전열·이영 (한국방송통신대학교출판부) 2002
일본연극사(상) - 기와다케시게토시 (청우) 2001
일본,일본인,일본문화 - 정형 (다락
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년대 한국미술에 나타난 민속과 무속 모티브, 한국근현대미술사학회
* 김준(1997), 한국 현대소설에 나타난 작가사상 연구 Ⅱ : 1950-1960년대 소설을 중심으로, 서울여자대학교인문과학연구소
* 백로라(2000), 1960년대 연극 운동론, 한국극예술학회
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제시
Ⅵ. 한국전통회화교육(한국화지도)의 지도방법
1. 화훼화(花卉畵)·정물화(靜物畵)
2. 풍경화(風景畵)·인물화(人物畵)
3. 조형실험(造形實驗)
Ⅶ. 한국전통회화교육(한국화지도)의 문제점과 대안
Ⅷ. 결론 및 제언
참고문헌
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연희식(901-922년경)에 있다. 일본인들이 Ⅰ. 개요
Ⅱ. 우리나라전통의복
1. 왕실의 복식 남자
1) 면복
2) 조복
3) 상복
4) 융복
5) 군복
2. 왕실의 복식 여자
1) 대삼
2) 치적의
3) 적의
4) 국의
5) 노의
6) 장삼
7) 원삼
8) 당의
9) 활옷
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‘오구’의 의미
2. 『오구』 줄거리
3. 작가, 연출가 이윤택과 연극 『오구』
Ⅱ. 본론(작품 『오구』 분석)
1. 플롯 - 삼계기설, 공격점
2. 인물
3. 사상
4. 언어
5. 음악
6. 스펙터클 - 무대와 무대장치, 조명, 무대의상 및 소품
Ⅲ. 결론
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전통사회 아동의 운동 및 정서를 위한 놀이 프로그램으로 밝혔다.
4. 역할 교육 단계(7-13세)의 전통놀이
이 시기의 아동에겐 성별에 따른 성 역할을 주로 가르쳤다. 또, 모방과 동일시 과정을 거치면서 자신의 역할을 학습하고, 성취감을 충족
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