아도르노의 음악사 재구성에 관한 연구

목차

서 론

1. 아도르노 음악사 재구성을 이해하기 위한 전제조건들
1) 아도르노의 역사 철학적 관점
(1) 몰락과 불연속으로서의 역사
(2) 음악 양식사와 시대 구분 방식 비판
(3) 음악사의 철학-소재의 변증법
2) 아도르노의 시민음악사론
(1) 아도르노에서의 예술과 음악
(2) 시민사회의 일반적 개념
(3) 뢰벤탈 문학 사회학 이론과의 상응성
(4) 음악사적 논의의 출발
3) 아도르노 음악사 재구성의 주요 기준들
(1) 주제서법과 역동성
(2) 진보와 반상품성
(3) 동일성과 비동일성의 철학

2. 시민 사회의 성립과 음악적 전체의 우위
1) 진보
(1) 바흐
(2) 모차르트와 중기 베토벤
2) 퇴행
(1) 갈랑 양식과 전고전파

3. 시민 사회의 전개와 음악적 전체와 개별의 갈등
1) 진보
(1) 후기 베토벤
(2) 슈베르트, 쇼팽, 브람스
2) 퇴행
(1) 차이코프스키, 드볼작


4. 시민 사회의 위기와 조성과 형식의 위기
1) 진보
(1) 말러
2) 퇴행
(1) 바그너
(2) 리하르트 슈트라우스

5. 시민사회의 몰락과 조성의 종말
1) 진보
(1) 쇈베르크
(2) 베르크
(3) 베베른
2) 퇴행
(1) 스트라빈스키
(2) 힌데미트, 시벨리우스
(3) 전후 세대
3) 제3의 선택
(1) 바르톡, 아이즐러

6. 비판과 평가
1) 교조주의와 실증주의의 비판
2) 달하우스의 경우
3) 로버츠의 전복에 대한 비판

결론

본문내용

mponisten von jeder Zeit inne. Die abendlandische Musik seit neue Zeit wurde ihm von der dialektischen Beziehung zwischen das Subjekt und Obejekt gebildet, entfaltet. Seine Geschichte hatte einst die grose Zeit unter der Orientierung an die Emanzipation von dem Subjekt, aber sie war vielmehr die Geschichte von dem Verfall, die in dem Verlust von Subjekt untergeht. Aber in sie hatte manchmal die einige Musik als die Negativitat, oder das Wollen nach die Utopie den Weltverlauf kritisiert, der zur Katasrophe lauft. Es hatte auch die Musik gegeben, die gegen der wahren geschichtlichen Tendenz, oder ungetreu zum musikalischen Material lauft.
Auf diese Weise basiert Adornosche Philosophie von Musikgeschichte auf das Entziffern von den wichitigen Komponisten jeder Zeit unterm Masstab von dem "Fortschritt" und der "Regression". Der musikalische Fortschritt wird ausgefurt von dem avancierten Bewustsein zum Material wie J. S. Bach, Beethoven, Schonberg. Die Musik von Schubert, Mahler, Berg scheint zu spat im Material. Aber in Wahrheit sind sie selbst getreu dem Material. Diese Art von Komponieren wurde von Adorno als "Mimesis" bestimmt. Gegen diese wurde die Musik von Wagner, Strawinsky, Hindemith als "die unwahre Musik, oder Regression" beurteilt, weil sie das Wesen von der Statik, dem Zwang, der falschen Objektivitat hatte.
Adorno erkennt das die Geschichte von Dialektikphilosophie und Musik im demselben System sich bewegt hatte. Nach dieser Erkenntnis hat er die Philosophiegeschichtliche Tendenz von Hegelsche Identitat nach Nicht-identitat in Bach, Beethoven, Mahler gegriffen. Die Musik von Schonberg wurde von Adorno als die materialistisch fortgeschrittenste im Periode von 1920, 30s und Nationalsozialismus beurteilt. Aber dieses Denken hat sich seit 1940s geandert. So hatte er die serielle Musik als die unbedingt, anhaltend zu folgende nicht dogmatisiert. In diesem Sinne ist Adorno nicht die absolute Verteidiger, oder das Sprachrohr von dem Schonbergschule, also kein Unterstutzer von der serielle Musik. Es mus betont werden,das Adorno in seiner Spatzeit vielmehr Mahler, Berg als Schonberg hoch beurteilte. Seit dem zweiten Weltkrieg glaubte er, das das Zwanghafte von dem musikalischen Stil unwiederbringlich wird.
Zum Schluss mus seine Philosophie von Musikgeschichte als die von musikalischer Avantgarde in burgerliche Musik seit J. S. Bach lassen sagen. Seine Avantgardetheorie ist die musikalische Grundlinie, und das Glauben, die sich nicht nur auf die Avangardisten am Anfang 20 Jahrhunderts, oder nach den zweiten Weltkrieg,sondern ewig aushalten musen. Seine Musikanschauung kann als den musikalischen Radikalismus bestimmt werden. Es ist reinmusikalisch von Dynamik, thematischer Arbeit unterstuzt. Es gibt auch in sie den unbeugsamme Widerstand gegen dem musikalischen Fetischismus.
Kernworter: Philosophie der Musikgeschichte, musikalischer Fortschritt und Regression, Mimesis von Musik,Beethoven, Wagner, Mahler, Schonberg, Identitat und Nicht-identitat.

키워드

아도르노,   음악 양식사,   시민 음악사론,   비판과 평가,   바르톡,   아이즐러