[음악] 음악의 이해 레포트입니다.

목차

1.리하르트 바그너 (1813-1883년) 독일

2.프레데릭 쇼팽 (1810-1849년) 폴란드

본문내용

19세기로 가는 과도기에 있었고 어떤 조라도 마음대로 연주할 수 있는 형편이 못되었다.
물론 그것을 꼭 요구해야할 필요성도 없었던 것 같다.
관악기의 반음에는 이따금 특수한 손가락의 바꿈이 필요했었고, 그 음정은 연주자의 기술에 따라 편차가 컸다.
한편, 큰 편성으로 연주하는 교향곡의 경우 오늘날과 같이 몇 번이고 리허설을 하는 습관은 없었고 경우에 따라서는 연주 당일에 비로소 악보를 보는 일도 그다지 보기 어려운 장면은 아니었다.
즉, 작품의 좋은 결과를 원하기 위해서는 색다른 조를 선택할 여유가 없었던 것 같다.
이 점에 있어서 에스테르 하지 후작의 악장이었던 요제프는 소위 전용 오케스트라가 있었기 때문에 볼프강보다는 대담한 일을 할 수 있었던 것 같다.
실내악과 클라비어곡의 경우는 오케스트라와 달라서 연습시간은 확실하게 잡을 수 있었다.
그러나 출판에 의한 수입을 기대(피아노소나타 같은 곡)하는 한, 보통 잘 쓰이지 않는 조성으로 쓰는 것은 현명한 처사가 아니었던 것 같다.
많은 연습을 거듭한다해도 치기 어려운 곡을 일부러 사려는 귀족들은 별로 없었기 때문이다.
그렇다면 볼프강이 사용한 조의 범위가 좁았다는 것은 그리 문제삼을 일이 아닐 것이다.
제 마음대로 움직일 수 있는 오케스트라도 없었고, 출판사와 관계에 있어서도 요제프와 같은 인기작가가 아니었기 때문이다.
더구나 볼프강은 연주불가능한 곡을 쓸 만큼의 몽상가는 결코 아니었으며 모든 악기의 성능에 정통하였고, 부친으로부터 작곡가로서의 장인교육을 철저히 받았다.
볼프강에게는 이와 같은 한정된 조의 범위 내에서 천변만화의 음악을 자유로이 쓸 수 있는 능력이 부여되어 있었다.
그의 능력은 테두리 밖을 벗어날 필요를 느끼지 못하게 만들었고 한계라는 것이 없었다.
단조작품에 관해서는 문제가 좀 복잡해진다.
전체 작품 중에서 차지하는 분량이 너무나 적은데다 너무나도 적은데 반비례하는 듯 '모짜르트의 단조'에 관련된 논의는 무수히 많기 때문이다.
사단조의 교향곡, 가단조의 피아노소나타, 마단조의 바이올린소나타, 레퀴엠 등등에서 볼프강의 악마성이니, 어머니의 죽음에대한 환상이니, 자신의 죽음에 대한 예감이니 하는 후세사람들의 상상이 난무했다.
빈 시절에 단조작품이 많아진 것도 단조에 볼프강자신의 고뇌와 동경, 고독이 반영된 증거라고 볼 수 있을 것이다.
그러나 볼프강의 단조를 낭만파의 단조와 동일시하기는 어렵다. (개인적인 심정과 문학적 정서를 음으로 고백하려한 낭만주의자들의 단조와 볼프강의 단조는 아무래도 거리가 있다. )
볼프강은 한번도 자신의 개인을 감정을 음으로 표현하지 않은 것 같다.
볼프강은 언제 어떠한 상태에서도 어떠한 스타일의 곡이라도 자유롭게 쓸 수 있었다.
따라서 어머니의 죽음에대한 슬픔, 고독을 음으로 표현하려 했던 것(낭만파처럼)이 아니라 자신밖에 있는 추상적인 비극(오페라아리아, 레퀴엠,?등등)에 자신의 감정이 반영된 것이라고 보는 것일 옳을 것 같다.
볼프강은 조의 사용에 관해 보수적인 작곡가 였다. (쇼팽의 악보를 본 적이 있는가? 일단 보시길)
그것은 변화기호의 범위와 단조의 체택에 대해서 말할 수 있다.
그러나 볼프강은 기성의 테두리를 벗어날 필요가 없었다.
기존의 비좁은 틀 안에서 답답함을 느끼고 새로운 가능성을 발견해내는 개척자의 세계는 완전히 볼프강의 영역이 아니었다.
그것은 아무리 비좁은 틀도 볼프강의 천재성을 제한하지 못했기 때문이다.
R E O P R T 제 목: 쇼팽과 바그너의 약력과 감상
학 과: 컴퓨터 공학과
과목명: 음악의 이해
교수명: 박종배 교수님
제출일: 1998년 월 일
학 년: 학년
학 번: 9
성 명:

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