미술 감상교육에 관한 종합적 보고서

소개글

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목차

Ⅰ. 서언

Ⅱ. 미술감상교육
1. 미술감상의 개념
2. 미술감상 교육의 교육적 의의
3. 감상 교육의 필요성

Ⅲ. 미술 감상 능력의 발달단계
1. 감상능력의 발달연구
2. 회화 감상능력의 발달 단계
3.미적 인식의 발달연구
4.학년별 감상 능력의 발달

Ⅳ. 미술 감상의 지도 방법
1. 감상지도의 일반적 방법과 그 성격
(1) 감상태도면 ― 수용적 감상과 비판적 감상
(2) 감상 방법면 ― 직관적 감상과 분석적 감상
(3) 감상방법 면 ― 자유 감상과 관점 감상
(4) 감상대상의 양적인 면―단독 감상과 비교 감상
(5) 전체 감상과 세부 감상
2. 주체적 감상으로서의 지도방법
(1) 아레나스의 대화중심 감상지도 방법
(2) 분석과 분류 활동에 의한 감상
(3) 묘사에 의한 감상
(4) 명화 및 자료 수집활동에 의한 감상
(5) 체험적 감상
(6) 워크시트(worksheet)를 도입한 감상
3. 감상교육의 시․공간과 감상 자료
(1) 표현 과정에서의 감상
(2) 특설 단원에 의한 감상
(3) ‘우리 학교 미술관’을 이용한 감상
(4) 지역사회 환경과 조형물에 대한 감상
(5) TV, 비디오 등을 이용한 감상

Ⅴ. 우리나라와 외국의 미술 감상 교육 비교
1. 우리나라의 미술 감상 교육
(1) 7차 교육 과정
(2) 미술 감상 지도의 현장 실태
(3) 미술 감상 교육의 문제점
(4) 초등학교 감상의 변화 발전 방향
(5) 감상지도에서 유의해야 할 감상지도 관점
2. 외국의 미술 감상 교육
(1) 일본의 미술감상 교육
(2) 호주의 미술감상 교육

Ⅵ. 검토 및 시사점

Ⅶ. 결언

본문내용

Criticism and Aesthetics) '과거와 현재의 맥락( Past and Present Contexts)의 세 개의 하위 요소로 나뉘어져 있다. 기본 학습 영역의 '예술'영역은 다시 무용, 드라마, 미디어, 음악, 시각예술 등의 예술 형태로 구분된다. 예술을 통해 학생들은 자국의 문화적, 자연적 사회적 유산을 인지하고 이해하며 존중하도록 한다. 예술 영역에서는 지역적, 혹은 범세계적인 문제에 관해 문화적 교류를 제공하며 토론을 격려하고 있다.
예술영역의 주요 목표 중에 감상에 대한 내용을 보면
자신이나 다른 사람의 작품을 보고 묘사하고, 분석하고, 해석하고 평가하면서 예술비평과 미학에서 기능을 개발한다.
라고 나와 명시되어 있다.
미술비평과 미학에서는 학생들이 자신의 작품과 다른 사람의 미술품을 서술하고 분석하며 해석하는 능력을 기르도록 한다. 비평 기준을 설정하여 자신의 의견이나 개인적으로 좋아하는 작품 및 경향에 대하여 발표하고 미술의 가치에 대하여 서술 할 수 있도록 한다. 또한 학생들은 양식, 기법, 주제 미술의 디자인 형태에 관하여 시각적으로 판별할 수 있는 능력을 학습하고 토론하며, 조형 요소와 원리 및 미술 용어를 사용하여 시각적 상징과 형태, 이미지를 통해 전달되는 의미를 이해하도록 한다. 이와 더불어 미술 비평가의 사회적 역할을 이해하고 미술품과 관련하여 가치가 왜 변화하는 지에 관하여 토론한다.
국가 교육과정 '예술' 영역 중 '시각 예술' 영역의 각 단계별 내용 체계에 따르면 수준이 높아질수록 사회 및 문화와 연계하여 작품을 분석하고 비평하는 학습의 활동이 중요해진다고 할 수 있다. 또한 미술 작품을 감상하는 것도 사회에서의 미술 가치를 이해하면서 문화적, 역사적 맥락 속에서 미술 작품을 바라보는 학습을 구성되어진 것을 알 수 있다. 따라서 호주의 시각 영역 교육과정도 다른 나라와 마찬가지로 사회 속에서 형성되어 문화와 밀접한 연관을 맺고 있는 미술 작품을 탐색하고 표현하며 감상하는 활동에 모든 문화와 강한 연관성을 보이고 있다는 것을 알 수 있다.
호주의 수도권 지역 국가 교육과정 예술 영역 중 시각 영역 내용 체계 의 미술비평과 미학을 알아보면 다음과 같다.
내용 기준
미술 비평과 미학
수준1
개인적인 방식으로 미술 작품에 반응한다.
수준2
기호에 대한 이유를 가지고 미술 작품에 반응한다.
수준3
미술작품의 주요한 특징에 대해 반응한다.
수준4
미술작품에 대한 개인적인 관찰로 형식에 구애받지 않으며 이야기하고 서술한다.
수준5
미술작품의 이미지와 형태가 아이디어와 느낌을 표현하기 위해 조직된 방식을 묘사하 기 위해서 적절한 언어를 사용한다.
수준6
미술작품을 확인 분석 해석하고 작품에 대한 이러한 반응에 대해 토의한다.
수준7
미술작품에 대한 개인적인 판단을 지지하기 위해 비평적 분석 과정을 사용한다.
호주와 우리나라의 미술교육의 차이점이 있다면 바로 호주는 감상이란 말을 쓰지 않고 전 영역에서 비평이란 말을 쓴다는 것이다. 하지만 여기엔 내용의 차이는 별로 나타나지 않지만 감상과 비평을 둘 다 중요시한다는 것을 알 수 있다. 호주에서도 우리가 감상교육에서 쓰는 일반적인 방법과 언어를 이용한 방법을 많이 사용하고 있다. 묘사를 통한 감상과 분석을 통한 감상을 많이 사용하고 있는 것으로 보이며, 그리고 전체적인 교육과정의 차이겠지만 우리는 기준을 학년에 많이 두는 것에 비해 호주는 학년의 구분이 아닌 수준에 따른 구분을 하고 있다.
Ⅵ. 검토 및 시사점
위의 내용을 통해 미술 감상 교육이란 무엇인가, 학생들의 발달 단계에 따라 어떻게 교육을 하는가? 올바른 지도 방법은 무엇인가를 조사하면서 우리 나라 미술 감상 교육의 실태를 알아보고 그와 비교해서 외국의 미술 감상 교육도 보았다.
우리는 미술 감상 교육을 2가지 측면에서 시사점을 찾을 수 있다. 첫 번째 학생의 측면에서 작품 제작활동을 통하여 조형, 창조적 체험 활동과 작품 표현을 시도할 수 있도록 다양한 단원지도를 전개하여 학생의 흥미를 유도한다. 그리고 학생의 주체적인 체험 활동을 중요시하고 학생 스스로 자연의 아름다움을 표현할 수 있도록 지도한다. 또 재료와 준비물을 사전에 유인물로 작성하여 알려주고 알맞는 제재를 선정하도록 하고 지속적인 미술 지도와 다양한 미술 작품 제작으로 알차고 내실 있는 미술 전시회를 년 1회 실시할 수 있도록 계획하는 것도 좋다. 두 번째 교사의 측면에서 보면 학생 개개인의 개인차를 고려하여 미술에 관심을 가지도록 꾸준히 지도하고 주변 자연 경관의 아름다움에 관심을 갖고 이를 표현하는 능력과 태도를 기르도록 한다. 또 주변 생활의 아름다움 속에 창의적인 발상력과 표현력을 기르도록 한다. 그리고 생활 주변에서 자연의 아름다움과 조형의 아름다움을 찾도록 지도한다.
Ⅶ. 결언
위의 내용을 조사하고 토론하면서 조원 모두들 초등학교 시절 미술 감상을 했던 기억을 떠올려보았다. 그러나 떠오르는 건 거의 아무 것도 없거나 있다고 해도 단지 책에 나오는 미술 작품을 보고 단순히 "잘 그렸네! 어떻게 저런걸 그릴 수 있지?" 라는 생각이 고작이었다. 미술 교육에 있어서 그리기, 만들기 등 직접 하는 활동에만 주로 집중되어 있고 감상 부분은 소홀하다는 생각이 많이 들었다. 지금도 이러한 상황에서 아이들이 감상 교육을 받고 있다. 과제를 통해 과연 미술감상 교육이 학생들에게 얼마나 중요한지, 얼마나 큰 영향을 미치는지 알게 되었다. 또 어떻게 하면 효과적으로 제대로 가르칠 수 있는가에 대한 깊은 고민도 해보았다. 아직 현장에 나갈려면 시간이 좀 걸리지만 앞으로 내가 가르칠 학생들에게는 내가 받았던 감상 교육처럼 가르치지 않고 미술 감상 교육의 중요성을 인식하면서 아이들에게 미적 안목과 정서를 잘 발달 시켜야겠다는 생각을 해본다.
참고문헌 ----------------------------------------------
1. 양경희(1997). 열린 아동미술교육, 학지사.
2. 이규선 외 5인, (2000). 미술교육학, 교육과학사.
3. 류재만, 어린이 미술 감상교육에 관한 연구(1994), 사향미술교육논총2집, 서울교육대학교 미술교육연구회.

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