미술사

소개글

미술사에 대한 보고서 자료입니다.

본문내용

을 숨김없이 토론할 필요성을 계속 느끼고 있습니다.
실제적 토론을 하기 곤란한 주제들이나 전략들
때때로 학교를 넘어 세계적인 사회적 관심사들이 교실 안에서 제기 될 때가 있습니다. 그러나 그러한 주제들은 갈등을 일으킬 수 있기 때문에 교사들은 그것들에 대해 언급하기를 꺼려합니다. 하지만 논쟁적인 주제들을 다루는 것에 적대적일 필요는 없습니다. 미술수업은 학생들이 다른 사람의 권리를 무시하지 않고, 그들 자신의 권리를 추구하는 법을 배우기 위한 좋은 교육적 환경이기 때문입니다. 화를 다루는 것 또한 학생들을 도와 갈등에 대처하게 하는 가치 있는 기법입니다. 화는 자연적인 반응으로, 그것은 다수의 비폭력적인 방식들을 통해 통제되고 발산될 수 있다는 것을 깨닫게 합니다. 예를 들면 자존감 등골브레이커 노스패딩
학생들이 존중과 열린마음으로 주제들에 대해 토론하도록 격려될 때 그들은 학문적인 논쟁과 사회적 논쟁의 양면을 모두 잘 이해하게 될 것입니다.
결론
미술사는 미술작품과 행위의 형식과 기능을 그것들 원래의 맥락에서 뿐만아니라, 세계 문화의 더 큰 맥락 안에서 검토하게 함으로써, 과거 사람들의 행위, 관습, 가치, 감각, 기준에 대한 지각을 학생들에게 심어줍니다. 미술적 전통에 대한 감각은 학생들을 과거에 대해 반응하게 하며, 질문을 제기합니다. 미술가들이 미술적 전통을 만들었으며 재창조하였다는 것을 이해함으로써 학생들은 지나간 경험에 대한 현대적 반응 안에서 과거의 요소들을 종합하고, 더욱 분별력 있는 미술적 결정을 하기 위해 광범위한 가능성 들을 검토하게 될 것입니다.
그래서 미술사의 교육적 역할은 학생들에게 무엇이 과거에 이루어 졌으며, 어떤 사상들이 탐구되었고, 어떻게, 왜, 언제, 어디서, 그리고 무슨 맥락에서 탐구되었는지 알려주는 것입니다. 이러한 종류의 설명은 학생들에게 미술가로서 그리고 감상자로서 그들이 세상의 큰 구조 속에서 어디에 위치하는지를 일찍 알게 합니다. 미술사는 단순히 정보를 주는 것이 아니라, 학생들이 인간적 경험과 성취를 미술품을 통해 알아가도록 하는 토론을 위한 모델을 제공하는 것입니다.
온고지신이라는 말이 있습니다. 뜻
우리는 흔히 뒤샹의 샘만을 기억하지만 그 샘이 나오기 전까지 뒤샹은 인상주의부터 큐비즘, 미래주의까지 차근차근 연구한 뒤 나온 작품입니다. 우리도 미술사를 이미 지나가 버린 것으로 치부하지 말고 현대에 맞게 새롭게 받아들이고 이해해야 할 것입니다.
감사합니다.

키워드

삶을 위한 미술교육,   미술사,   미술사학자