음악과 창작학습(창작활동중심수업)의 의의와 유형, 음악과 창작학습(창작활동중심수업)의 원리와 기본방향, 음악과 창작학습(창작활동중심수업)의 내용과 교수학습모형, 향후 음악과 창작학습의 내실화방향 분석

소개글

음악과 창작학습(창작활동중심수업)의 의의와 유형, 음악과 창작학습(창작활동중심수업)의 원리와 기본방향, 음악과 창작학습(창작활동중심수업)의 내용과 교수학습모형, 향후 음악과 창작학습의 내실화방향 분석에 대한 보고서 자료입니다.

목차

Ⅰ. 개요

Ⅱ. 음악과 창작학습(창작활동중심수업)의 의의

Ⅲ. 음악과 창작학습(창작활동중심수업)의 유형
1. 기존 노래의 변주
2. 가사에 가락붙이기
3. 즉흥적으로 음악 만들기
4. 국악 창작 학습

Ⅳ. 음악과 창작학습(창작활동중심수업)의 원리와 기본방향
1. 창작 과제를 구체적으로 제시하여 학습자가 내면에 표현하고 싶은 어떤 내용을 갖게 한다
2. 음악적 생산물과 아이디어에 ꡐ해석→ 반응→ 칭찬ꡑ을 부여
3. 만들고자 하는 소리는 반드시 노래나 기악 학습을 통해 체험시키는 과정이 선행되어야 한다
4. 기보화 능력을 길러 주어야 한다
5. 창작 학습을 위해서는 내청력(inner hearing) 형성되어야 한다
6. 다른 활동 영역과 밀접한 관계를 갖고 이루어져야 한다
7. 학생들에게 음악 개념을 형성시키기 위해서는 음악 학습이 제재곡 중심보다는 개념 중심으로 이루어져야 한다
8. 교과서에 제시되는 모든 악보를 학생들이 그들의 창작 소재로 대할 수 있도록 학습을 유도해야 한다
9. 음악적 아이디어를 창의적으로 표현해 보는 열린 차원의 창작 학습을 체험하게 한다

Ⅴ. 음악과 창작학습(창작활동중심수업)의 내용

Ⅵ. 음악과 창작학습(창작활동중심수업)의 교수학습모형
1. 창작 교수‧학습 설계
2. 전통음악 교수‧학습 설계

Ⅶ. 향후 음악과 창작학습(창작활동중심수업)의 내실화 방향

참고문헌

본문내용

들의 창작 소재로 대할 수 있도록 학습을 유도해야 한다
교과서에 제시되는 모든 악보를 하나의 뼈대로 생각하고 학생들이 언제든지 그들의 아이디어와 음악적 의도, 느낌에 의해 살을 붙이고 변화를 줄 수 있는 창작 소재로 대하게 학습을 유도해야 한다. 그리고 음악 학습은 노래를 부르거나, 악기를 연주하거나, 음악을 듣거나, 신체표현을 하거나 그 무슨 활동을 하든지 창의적이어야 한다.
9. 음악적 아이디어를 창의적으로 표현해 보는 열린 차원의 창작 학습을 체험하게 한다
기존의 창작 학습에서처럼 음계나 형식 등을 미리 정하고 가락을 지어 보는 식의 창작활동에만 국한되지 않고 모든 소리를 작품의 재료로서 활용하여 리듬이나 음정 등의 개념에 대한 이해를 바탕으로 음악적 아이디어를 창의적으로 표현해 보는 열린 차원의 창작 학습을 체험하게 한다.
이는 전통적인 창작 활동을 부정하는 것이 아니라 학생들의 음악적 아이디어를 다양한 그림이나 도표, 도형 또는 악보 등을 이용하여보다 자유롭고 수월하게 표현하게 하고 학생 개개인의 음악적 창의성과 독창적인 아이디어를 존중하며 창작 과정을 결과보다 더 중시하자는 것이다. 또한 개인별, 그룹별로 자신의 작품을 발표해 볼 수 있는 기회의 장을 많이 만들어 주어야 한다.
Ⅴ. 음악과 창작학습(창작활동중심수업)의 내용
리듬지어치기
리듬·
가락 짓기
가사로 즉흥적 가락 짓기
신체 표현
변주
음악 만들기
가락지어적기
3
학년
(가) 노래곡에 알맞은 리듬 지어치기
(나) 단순한 리듬 짓기
(다) 단순한 가사에 가락지어 부르기
(라) 음악의 특징에 따라 자유롭게 신체 표현하기
4
학년
(나) 단순한 리듬과 가락을 지어 표현하기
(마) 짧은 이야기의 내용을 목소리나 악기로 표현하기
(바) 단순한 리듬에 의한 2마디 정도의 가락지어 적기
5
학년
(나) 즉흥적인 가락을 지어 표현하기
(라) 익숙한 노래를 변화 있게 나타내기
(바) 4마디 정도의 가락지어 적기
6
학년
(나) 즉흥적으로 리듬과 가락을 지어 표현하기
(라) 익숙한 노래를 자유롭게 변화시켜 표현하기
(마) 짧은 이야기의 내용에 따라 다양한 소리로 즉흥적인 음악 만들기
(바) 단순한 리듬에 의한 8마디 정도의 가락지어 적기
Ⅵ. 음악과 창작학습(창작활동중심수업)의 교수학습모형
1. 창작 교수학습 설계
단계
과정
교수 학습활동
도입
미적자극
제재곡, 동요 따라 부르기
학습목표 인지
전개
지각
특징이 잘 드러난 악곡 듣기
특성과 느낌 알기
구성요소의 특징 파악하기
반응
아이디어 표현 방법 알아보기
독창적인 방법 찾기
기초기능신장
구성음 파악
리듬, 리듬꼴 형태 파악
변형리듬 만들기
악상 생각하기
노랫말 짓기, 노랫말 바꾸기
노랫말과 가락과의 관계 잘 살리기
악곡의 기보화에 부담을 느끼지 않도록 단계적으로 기보 지도
다양한 리듬변화 만들기
노랫말에 따른 가락 짓기
악곡의 기보화 및 작품화
연주 및 평가
가창, 기악, 감상과 유기적인 학습이 되게 한다.
창의적 표현
창작품 감상하기
노래로 불러보기
악기로 연주하기
개인의 독창성을 지지해 준다.
내면화
악곡의 구성에 따른 특성과 개념 정리
창작의 기쁨을 갖도록 지도
정리
가치판단
창작을 통한 성취감 발표
창작의 기쁨 나누기
자아실현, 성취하고자 하는 적극적인 자세 갖기 지도
2. 전통음악 교수학습 설계
단계
과정
교수 - 학습활동
도입
미적자극
민요나 전래동요 따라 부르기
학습목표 인지
전개
지각
특징이 잘 드러난 민요 듣기
악곡의 특성과 느낌 알기
소리에 대한 지각력, 감수성 개발 중시
반응
아이디어 표현 방법 알아보기
구성요소의 역할
기초기능신장
구성음 파악
장단과 리듬 형태 파악하기
언어와 가락과의 관계 중시
변형 장단 만들기
악상 생각하기
노랫말 짓기
다양한 붙임새 만들기
붙임새에 따른 가락 짓기
악곡의 기보화 및 작품화
긍정적인 피드백 수시 제공
연주 평가
개인이나 그룹의 작품 연주 및 평가 장려
창의적 표현
창작품 감상하기
노래로 불러 보기
악기로 연주하기
개인의 창의성 중시
내면화
악곡의 구성음에 따른 특성에 관한 개념 정리
시김새 살려 부르기
정리
가치판단
연주를 통한 성취감 발표
전통음악의 특수성 알기
적극적인 흥미 및 태도 중시
Ⅶ. 향후 음악과 창작학습(창작활동중심수업)의 내실화 방향
(1)학생들이 유연하고 자유로운 분위기에서 창의적인 아이디어의 창작과 연주를 할 수 있도록 교사가 분위기를 이끌도록 한다.
(2)교사는 학생들의 창의적인 의견과 아이디어를 최대한으로 존중해 주는 분위기를 조성해 주도록 해야 한다.
(3)창작활동 시 교사는 학생들의 음악적 아이디어와 실제 연주할 수 있는 능력은 많은 차이가 있을 수 있다는 점에 특히 유의하여야 한다.
(4)“음악”과목에서 학생들의 개인차가 다른 과목들 보다 더 많은 차이가 있다는 것을 인지하고 교사는 학생들이 창작활동과 기악연주활동을 하는 동안에 어려움을 겪을 때마다 “도우미”의 역할을 해 주도록 하여야 한다.
(5)수업시간 동안에 학생들이 창작활동영역을 중심으로 학습활동을 전개해 나가면서 창작영역을 제외한 나머지 영역인 가창영역, 기악영역, 감상영역까지도 접목을 시켜 본시수업 한 시간 동안에 음악교육의 전 영역을 모두 경험해 볼 수 있도록 하는 것이 본시수업에서의 의의가 있음을 학생들에게 인식시켜 주도록 하며 또한 자신들이 직접 만든 창작곡과 자신들이 직접 연주한 연주에 대해서는 어떠한 수준의 높고 낮음도 없다는 것을 학생들이 다시 한번 더 인지하도록 강조시키고 자부심을 갖도록 지도한다.
참고문헌
석문주·최은식·함희주·권덕원, 음악교육의 이해와 실천, 서울 : 교육과학사, 2006
성경희·황병훈, 교육의 본질 추구를 위한 음악교육 평가 체제 연구(Ⅰ): 음악과 교육의 역할 및 평가 방향 탐색, 한국교육개발원, 1990
신계휴 외, 제7차 음악과 교육 과정 개정 연구, 교육부 위탁 연구 답신 보고서, 음악교육의 이해 와 실천, 교육과학사
임선빈, 문제 해결 학습을 위한 수업 설계의 기본 방향, 교육문제연구 제8집, 1996
이홍수, 초등학교 음악과 질적평가 방안, 교원교육, 한국교원대학교 교원연구원, 제10권, 1994
황철익, 현대 음악교육의 자원, 서울 : 삼호출판사, 1988

키워드

음악,   창작학습,   창작활동,   창작수업,   음악 창작학습