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고대 그리스의 선법은 각기 특정한 에토스를 가진 것으로 해석하였다. 선법의 에토스는 중세 가톨릭 음악 초기에도 유사한 의미로 이어졌으나 11세기에는 신비적 상징주의의 경향을 띄게 되었다.
16세기 르네상스가 감정을 대두시키고 17세기
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음악 가이드-Guide to classical music->
<클래식 음악 용어-Classical music terms>
<클래식 음악의 역사>
1.중세음악(Middle Ages)16세기
2.바로크 음악(Baroque)
3.고전파음악(Classic) 17세기
4.낭만파 음악(Romantic) 18세기
5.국민악파 음악(The Nationatism).19세기
6.
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현대에도 폭넓게 이용되고 있다.
Ⅲ. 결론
음악은 언어를 능가하는 전 세계 공용어라고들 한다. 가사가 전달되지 않아도 음악을 통한 그 감정의 전달에 감동 받은 경험은 모두 경험해 보았을 것이다. 특히 민요는 전 세계 모든 민중들의 삶을
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음을 내지 않고 성대만 울리게 하여도 가능하기 때문에 말보다도 먼저 시작되었다 할 수 있다. 중세시대에는 성가대에 여자가 노래한다는 것이 상상하기도 힘들었으며 미성을 가진 소년을 보존하는 방법으로 변성기가 오기 전에 남성의 상징
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되고 있다. 이러한 역사적 흐름을 이해하는 것은 현대 음악의 깊이와 다양성을 더 잘 파악하는 데 중요한 역할을 한다. 1. 서론
2. 본론
1. 중세 시대의 음악가
2. 르네상스 시대의 작곡가
3. 낭만주의 시대의 음악가
3. 결론
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고전주의 도 존재하였다. 낭만주의 음악가들이 추구한 형식논리는 자유로운 형식의 이탈과 수정에서 새로운 형식의 창조뿐만 아니라 새로운 연주기법의 개발도 가능하게 하였다. 뛰어난 연주기량을 뽐내기 위한 작품들이 나오면서 비르투오
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, 이들의 작품과 업적이 갖는 의미는 과거의 유산을 살피는 것뿐만 아니라, 미래 음악 발전의 밑거름이 되어줄 것임이 분명하다. 서론
본론
1. 중세시대의 음악가
2. 르네상스 시대의 작곡가
3. 낭만주의 시대의 음악가
결론
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음악에 큰 영향을 미쳤다. 바흐를 비롯한 독일 음악가들에게 가장 중요한 기초를 마련해 준 것이 루터의 합창곡(코랄)이었다. 1. 르네상스와 자유로운 창작
2. 인간 중심의 음악
3. 던스터블과 부르고뉴 악파
4. 플랑드르 악파
5.
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잡고 있다. 1. 음악의 본질과 감정의 연결
2. 고대 시대의 감정 표현 모방의 미학
3. 중세 음악의 감정적 역할 종교와 의식
4. 바로크 시대의 감정적 진화
5. 낭만주의 시대의 감정의 심화
6. 현대 음악에서의 감정과 그 다양성
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현대 음악과 21세기
음악은 자연스럽게 시대 흐름에 맞춰서 변화되어 온 것이다. 언제까지는 고전파 음악, 언제까지는 낭만파 음악 등으로 구분하는데는 문제점이 있을 수 있다고 본다.
대부분의 참고 서적에 표기되어 있는 '∼파 음악'은 모
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