|
르네상스”의 고전에 대한 태도는 중세의 특징을 물려받은 것이되, 근대의 고전주의의 그것과는 물론 초기 및 후기 중세의 그것과도 상이했다. 르네상스의 학자들은 고대의 모든 것에 대한 자신들의 열정에, 그리고 고대의 학문과 문학을 모
|
|
|
문학의 창조에 노력을 기울였다.
이 운동에 동참한 이들은 개인의 발전 가능성을 발판으로 인간의 주체적인 능동성을 작품의 핵심 주제로 설정했다. 이 정신은 고전주의의 요소가 전혀 없는 것은 아니지만 낭만주의와 닮은 구석이 아주 많다
|
|
|
미술사에서는 이렇게 아도니스를 위해 슬퍼하는 아프로디테의 모습이 피에타 상의 원조가 됐다고 추정하기도 한다.
일반적으로 사람들은 비너스라고 하면 고귀하거나 아름다운, 혹은 정열적인 사랑과 미의 여신의 이미지를 떠올릴 것이라
|
|
|
전제가 함축되어 있는 것 01 History
02 Human Condition
03 Architectural Reality
04 Form
05 WORKS
- 베를린 유대 박물관
- EXENSION TO THE DENVER ART MUSEUM
- Royal Ontario Museum_Toronto, Canada
06 Meaning - 다니엘 리베스킨트의 해체주의 개념
07 Conclusion
|
|
|
미술사학자 파노프스키는 『뒤러의 생애』라는 저서의 서두에서 고딕은 프랑스의 산물이고, 르네상스와 바로크는 이탈리아에서 탄생했으며, 신고전주의 낭만주의는 영국, 인상주의는 프랑스의 미술인 데 반하여 독일에서는 이렇다 할 미술
|
|
|
문학적/물상 과학적/생물 과학적/사회 과학적/기계적/전자적/상업적/봉사적/사무적/옥외 운동적/음악적/미술적인 열 가지이다. 이러한 흥미로 자기를 이해하고자 할 때는 이런 점에 유의해야 한다.
① 흥미는 적성과 달리 어떤 일이나 사물에
|
|
|
고전주의적인 작곡가였고 젊었을 때는 주로 교향곡과 실내악을 작곡하였다.
다시금 그는 베를리오즈와 바그너의 표제음악의 영향으로 음악을 형식적인 구성에서 해방하고 음을 수단으로 시와 극과 이야기 등을 표현하려 하였다. 그의 표현
|
|
|
미술계에서도 사회적 변동과 인간의 가치관의 변화, 과학적 기술의 발달로 고전주의, 사실주의, 입체주의나 추상주의나 미래파, 현대미술까지 여러 미술의 장르가 대두되었고 추앙받는 장르나 작품의 모습도 변화되었다. 기술적인 면이 뛰어
|
|
|
미술영역: 기본 색깔들의 혼합, 크레용, 종이작업, 풀칠하기, 짜기, 접기, 점토 등
⑤ 과학영역: 물, 공기, 소리, 빛 자석, 중력 등의 실험
⑥ 음악영역: 몬테소리 음악 프로그램과 연습으로 벨과 음표의 논리적 연상, 벨과 음표의 청각적 연상,
|
|
|
문학 장르는 모두 언어를 재료로 그 특성에 따라 구분된 문학의 갈래임
② 시는 언어의 사용방식이나 기능에 가장 민감하게 반응하는 장르라고 할 수 있음
③ 일상어와 다른 우회적이고 우아한 어휘나 어법을 주로 사용한 18세기 신고전주의
|
|
메뉴펼치기
