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서양화는 1930 ~ 40년대에 일본을 통하여 새로운 미술운동이 소개되었다. 고회동을 비롯하여 김관호, 나혜석, 히종우 등이 초기에 활동하였고, 야수파적인 경향을 띤 구본웅, 박고석, 이중섭등이 활약하였으며, 추상적 경향을 띤 김환기, 유영국
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건강함을 표현할 수 없었다. 86년과 87년, 두 차례에 걸쳐 중앙미술대전 대상을 탔지만, 졸업하자마자 그림을 때려치웠다. 그리고 선택한 직장이 인테리어 회사. ‘설치는 미술’과의 인연은 이렇게 시작된 것이다. 작가소개,
작품소개
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미술교육 서울: 창지사
조연순 외(2008). 창의성 교육 창의적 문제 해결력 계발과 교육 방법 서울: 이화여자대학교출판부
조정숙 (1996). 유아언어교육 서울: 정민사
지성애 (2001). 미술 교수방법이 유아의 표상능력에 미치는 효과. 유아교육연구,
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작품에는 그러한 고뇌의 표정이 알알이 새겨져 있다. 작품을 떠나서 그 인간을 말할 수가 없고, 인간을 떠나서 그 작품을 이해할 수 없을 만큼 그의 작품과 인간은 동시적이라고 할 특징이 있다. 예술가를 말함에 흔히 두 가지 유형을 지적한
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감상 전개: 이해와 감상이 어우러진 교육, 조형 정신 체득에 중점
- 지역사회의 박물관, 미술관 등의 문화유산과 연계해 수업을 계획, 다양한 시청각 자료
나. 대상에 대한 관찰과 인식방법, 대상의 표현과 묘사방법
다.기초적인 표현기법 과
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세계적인 회화로서 뿌리 내릴 수 있게 될 때 한국화 지도의 결실을 맺게 될 것이다. 1. 한국화의 개념
2. 한국화 지도의 중요성
3. 한국화의 특징
4. 한국화의 재료 및 용구
5. 용구 사용법
6. 한국화 표현기법
7. 한국화 지도의 중요성
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미술협회 도지부
한국미술협회 강원도지부는 한국화, 서양화, 조소, 산업디자인, 공예 등의 전문가들로 구성되어 있으며, 특히 강원미술대전은 대표적인 전통행사로 꼽히고 있다.
협회의 중추적 구성과 운영은 대학교수를 비롯하여 중 고교
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미술문화 양식이 그 독특한 개성을 갖게 되는 데에는 그럴만한, 또 그럴 수밖에 없는 전제 조건들이 분명히 존재한다. 그러한 관점에서 볼 때, 한국화는 재료와 용구뿐만 아니라 표현기법과 양식도 독자적이라는 점, 그러므로 한국화는 재료
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풍속화에 대한 연구와 감상이 새로운 현대적 한국풍속화의 탄생과 유행으로 이어졌으면 하는 마음 간절하다. Ⅰ. 머리말
Ⅱ. 조선왕조 이전의 풍속화
Ⅲ.조선왕조 전반기의 풍속화
Ⅳ. 조선왕조 후반기의 풍속화
V. 맺음말
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작품이 내적인 연속성 혹은 변모과정으로 계기적인 고찰이 이루어져야 할 것이며, 나아가 북에서 있었던 이태준의 개인적인 활동에 대한 정확한 검토와 북의 문학사에서 차지하는 이태준 문학의 특성에 대한 고찰과 함께, 이분법적인 남과
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