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예술가는 내면적 종교감정의 표현보다도 외적인 여러 문제, 즉 인체 표현의 해부학적 정확성, 공간표현의 3차원성 등을 추구하게 되었다. 그리하여 종교미술은 차차 종교에서 독립하여 미술을 위한 미술이 되었다.
【바로크시대 이후】 르네
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Gedanken》(1683), 《음악의 기쁨 Musikalische Ergoetzen》(1691)이 있다. 1. 클래식
- 바로크 음악
2. 캐논
(1) 카논(Kanon)의 정의
(2) 대위법
(3) 파헬벨의 카논
(4) 수많은 변주곡들
(5) 캐논과 연관된 음악가
3. 대중에 가까워진 국악
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예술성과 대중성을 동시에 갖추고, 즉 클래식이라는 좁은 세계에만 갇혀 있지 않고, 예술성을 바탕으로 대중화에도 노력한 인물들이 현대 사회에 적합한 인물임을 깨닫게 된다. 때로는 그의 상업화 전략 역시 대중화에 기여한 측면이 있으며
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바로크 시대
5-5. 로코코 시대
5-6. 낭만주의 시대
5-7. 19세기
6. 현대 문명의 놀이적 요소
6-1. 현대 문명의 대표적 놀이 - 스포츠
6-2. 스포츠의 특징
6-3. 과학과 예술의 놀이적 기능
6-4. 놀이적 요소를 완전히 상실한 현대 전
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예술인데 비해 민족언어와 분리될 수 없는 문학에서 고전주의와 바로크주의의 관계의 도착, 민족주의와 제국주의의 교착 등은 아주 인상적이다.
cf. 80년대 소장 비평가들에 의해 촉발된 루카치/브레히트의 계급문학 혹은 제3세계문학 논쟁과
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예술가들이 외래 사조를 받아들이면서도 자신들의 땅과, 더불어 살아가고 있는 공동체와의 연맥을 놓지 않은 채 자신들만의 의미를 추구했다는 점은 높이 사야 할 것이다. 라틴 아메리카의 미술
1. 고대 문명기(원주민)의 미술 (1500B.C.
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예술 음악이라고 치부해 버리며 멀리 하곤 한다.
하지만 모든 사람들이 음악을 사회와 상관없다고는 말하지 않는다. 그만큼 음악은 우리의 생활 속에 깊이 뿌리박혀 있어 만약 음악이 흘러나오지 않는다면 정서에 큰 영향을 미칠 정도로 되어
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예술
3) 그리스와 로마의 미술적 기여
4) 르네상스 미술 - 고전의 재발견
5) 바로크와 로코코 - 장식성과 웅장함
6) 19세기 미술 - 다양한 사조의 출현
7) 20세기 미술 - 혁신과 변화의 연대기
4. 미술작품의 해석
1) 동양 산수화의 읽기
2) 역사
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바로크 및 로코코 양식은 전체 유럽을 휩쓸었으며 희극, 조각, 회화, 문화, 무용 및 음악 등 여러 가지 예술 영역과 관련되었으며 17세기부터 18세기의 유럽 남녀 의복에 거대한 영향을 일으켰으며 어떠한 의미에서는 후세의 복식 경향의 흐름
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바로크의 대위법 양식인 푸가와 모방, 카논 등의 기법들 도입하여 사용하였다. 또 자신의 작품들의 형식에서 바로크 양식의 재현을 보여주기도 한다.
당시 20세기 작곡가들과 같이 쇼스타코비치 또한 그의 작품속에 풍자, 아이러니, 유우머등
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