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문학의 범위와 영역
2. 한국문학사의 전개
3. 한국문학의 특질
4. 한국문학 연구의 경과
5. 이 책의 구성과 내용
Ⅱ. 구비문학 -서대석-
1. 서론
2. 설화
3. 민요
4. 무가
5. 판소리
6. 민속극
7. 결론
Ⅲ. 한문학 -이혜순-
1. 서론
2. 서정
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민속 연희는 ‘극적 내용을 공연하되 놀이성이 강한 것’이라 정의할 수 있다. 따라서 이러한 민속 연희들에는 가면극, 화극, 인형극, 판소리, 농악의 잡색 놀이, 줄타기 땅재주 등의 기예 놀이, 무극 등등이 있다. 이 중 농악의 잡색 놀이는 최
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문학이라고 보기 난감한 부분도 있겠지만, 분명히 무가도 구비문학의 한 장르이다. 더구나 굿이나 민요 등은 점점 사라지는 추세이므로 사라져가는 전통문화를 복원시킨다는 점에서도 무가, 민요, 민담, 인형극 등을 가르치는 것은 가치가 있
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문학
- 동학의 문학이라기보다는 혁명의 문학
- 경전 대신에 격문이 필요, 거사의 이유 밝히고 투쟁목표 제시 → 민심 유도
- 격문처럼 엄숙한 글을 국문으로 쓴 것은 어문생활사에 새로운 시기가 시작되었음의 반증
9.2. 구비문학의 활기와 긴
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Ⅴ. 한국 근대 연극론의 흐름
1. 연극성과 문학성
2. [신극]의 개념과 계몽주의적 연극관
3. 프롤레타리아 연극과 [극예술연구회] 그리고 대중극
4. 이데올로기의 연극화, 좌·우의 대립
5. 1960년대 이후, 창작극인가 번역극인가
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탈춤이 각기 그것대로의 특색을 살리면서 나란히 발전하는 것이 바람직한 일이었다. 1. 문학사 이해의 새로운 관점
2. 첫째시대 : 원시문학
3. 둘째시대 : 고대문학
4. 셋째시대 : 중세전기문학
5. 셋째시대 : 중세전기문학(2)
6. 넷
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놀이판, 현 전수소
Ⅳ. 꼭두각시놀음의 역사
Ⅴ. 꼭두각시놀음의 발전 단계
Ⅵ. 꼭두각시놀음과 탈춤의 비교
1. 개요
1) 민속극의 구비요건
2) 연극의 구비요건
2. 연구
1) 김재길
2) 조동일
3) 임재해
4) 박진태
Ⅶ. 결론
참고문헌
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, 북스힐, 2003.
※ 참고자료※
김월덕,「마당극의 공연학적 특성과 문화적 의미」, 한국극예술연구 11집, 2000. Ⅰ. 서론
Ⅱ. 본론
1. 전통극
가. 탈춤
나. 인형극
다. 판소리와 창극
2. 전통극의 현대화와 마당극
Ⅲ. 결론
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7. 연희창과 판소리의 공통점
<판소리>
1. 판소리의 정의
2. 판소리사설의 구성원리
3. 전계층적 문화화와 사설변모
4. 판소리사
5. 중인층의 적극적인 역할과 판소리의 창작소멸
6. 판소리사설의 작품세계 <흥부전>
<민속극>
1. 민속극
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놀이(탈춤, 가면극)와 꼭두각시놀음
1. 서두
꼭두각시야말로 희귀하게 전승되는 전통 민속인형극인 동시에 동양 여러 나라의 그것들과 더불어 가장 오랜 역사를 지녀왔다. 그렇기에 그 연구는 연극학민속학문학문화인류학역사학 등 여러 학
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