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문학의 본보기가 되는 작품이라고 할 수 있다.
둘째, 『만세전』은 근대적 자아각성을 그린 작품으로 일제 강점기 아래에서 신음하는 우리 민족의 모습을 바라보는 지식인의 고뇌가 잘 드러나는 작품으로 평가할 수 있다. 그러나 작품 『만세
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문학의 한 장르이며, 평민문학의 입장에서 양반 문학을 통합한 근대적 민족 예술이라고 할 수 있을 것이다. 판소리는 아직 천상계와도 연관이 있는 도덕적 당위성을 받아들이고 사대부 취향의 수식에 이끌렸다는 점에서는 중세문학으로서의
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근대 사회에서 문학의 유통이라는 모습을 본격적으로 보여주는 것이라 하겠다. 이른 시기의 방각소설 간행 양상을 살펴보면, 1780년 간행된 「林慶業傳」,1847년 간행된「田雲致傳」,1848년 간행된「三說記」등을 살필 수 있다. 이에 앞서는 것
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문학사조사 현대편』, 백양당, 1949, 311쪽.
이처럼 김유정은 개인적, 시대적 불행으로 인한 우울성으로 웃음 뒤에 울음을 숨겨두고 있던 작가였다. 그럼에도 불구하고 김유정은 절박한 한계 상황에서도 생명력을 잃지 않는 생동감 넘치는 인물
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문학에서는 이미 니벨룽엔같은 대표적인 중세 서사문학에서 시작하여 극문학에서는 독일 근대극에서부터 본다면 정도의 차이는 있지만 18세기 독일 시민 비극 즉 레싱의 미스 사라 삼손, 에밀리아 갈로티부터, 쉴러의 간계와 사랑 그리고 야
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근대적 의미의 민족문학 수립’역시 이같은 당대 인식의 반영이었다. 이는 김남천에게도 확인된다. 이러한 김남천의 입장은 전국문학자대회의 결정서나 조선문학가동맹의 강령과 맥을 같이 한다. 그는 일제의 문화지배 잔재와 봉건주의적
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근대로의 이행기 문학의 새로운 갈래로서 커다란 위치를 차지한다. 이에 한문이라는 표기상의 한계에도 불구하고 한국문학사 면에서 중요한 의의를 지니고 있다. 한국문학이 소설시대로 들어서는 전환점이라고 할 수 있기 때문이다. 이러한
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문학비평이 지니는 비평사적 功過.
1) 김환태 이론비평은 이른바 ‘유기체적 예술론’으로 간추려지는데, 이는 ‘京都派
‘유학생의 일반적 기질과 일정한 상관성을 지니고 있다.
2) ‘유기체적 예술론’은 프로문학에 비해 전근대적이지만,
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문학 수업을 기억하면 작품을 읽고 문학작품의 아름다움과 교훈을 느끼기보다 줄거리, 작가, 갈래, 배경, 시점, 주제 등을 배우고 줄줄 외웠던 기억이 난다. 과도한 분석주의 교육의 산물이 우리 세대였기에 문학 교과서의 활동과 과정 또한
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서론
본론
[한용운의 삶, 그리고 사상]
[님의 原型, 그리고 正體]
[소멸과 생성의 변증법]
[한용운 시와 기다림의 세계]
[여인으로 설정된 화자]
[한용운 시의 수사법의 특징 - 역설, 은유]
결론
<참고문헌>
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