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미술을 전공한 전문 인력들이 그림책 일러스트 분야에 뛰어들면서 개성 있는 그림 작가들이 늘어나고 있다. 그러나 이에 비해 넌픽션 정보책의 글 작가에 대한 인식은 아직 미미해서 출판사 편집부에서 대충 쓰는 경우도 많다. 이는 서사적
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작품 그 자체의 의미는 손상되지 않는다. 다만 시간과 공간의 압축을 통해서 접근과 소비 형태가 달라질 뿐이다.
그렇다면 마지막으로 사이버 예술의 정신에 대해서 생각해 보자. 예술의 사이버 정신은 기존 예술권력의 해체다. 지금까지 예
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미술을 우리가 예술이 아니라고 부정하지는 않는다는 점이다.
그리고 그 예술이 아니라 부정하는 점이 만화는 예술이 아니다라는 결론으로 결부시키는 이유가 된다.
하지만 우리가 만화의 예술성과 상업성 그 두가지면을 동시에 보면가서
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저작권 문제로 약간 주춤한 상태이다.
*넷아트 작품들 감상
http://www.fubbs.net/
http://www.eye4u.com/
http://www.hoogerbrugge.com/
www.topix.com
www.animallogic.com
*마치는말
최근 ‘멀티미디어 시대의 미술’을 논하는 학술 심포지엄이 심심찮게 열리고, 디지털
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전략’ 성하묵 옮김 한울 아카데미 (2001)
‘일본 애니메이션 역사’ 야마구치 야스로 지음 미술문화 (2005) 1. 아니메란?
2. 아니메를 통해 볼 수 있는 일본 사회와 문화
3. 아니메 비즈니스 전략
4. 아니메 관련 사진
5. 참고문헌
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저작권, 캐릭터권 등을 포함해 내외를 묻지 않는 만화가의 권리를 지킬 것, 문화로서의 만화의 계승, 발전, 자료관의 정비 등을 활동의 축으로 할 것을 결정했다. '유해'코믹 문제에 대해, 표현의 자유란 입장으로 맞선 것도 이 단체로부터 나
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미술관에서 거의 무료로 제공되고 있는 이것은 감상자가 전시된 작품을 자기 스스로 혹은 미술관 교사(Docent)의 진행에 따라 보다 흥미있게 미술작품과 대화를 나누면서, 작품이 갖고 있는 의미에 다가갈 수 있도록 고안된 자기감상용 교재 내
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저작권
국내에서는 1957년 이후에 사망한 작가들 혹은 생존 작가들의 저작권을 50년 동안 보호하고 있다. 뭉크의 경우처럼 1957년 이전 사망한 작가의 경우 국내에서 사용할 때에는 굳이 예술저작권 허가를 받을 필요는 없다. 그러나 미술 작품
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의미를 전달하는 구조적 요소들은 상징화의 단계인 내용보다 더 정화하고 날카롭게 내담자의 재적 실체를 나타낸다.
3. 현상학적 통합 : 4단계
1) 내담자의 반영
미술 작품의 진전으로 되돌아본다. 내담자는 완성된 작품에 나타난 결과를 보면
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미술교육)의 특징
1. 미술 창작
2. 미술 비평
3. 미술사
4. 미학
Ⅲ. DBAE(학문기초미술교육)의 이론적 배경
Ⅳ. DBAE(학문기초미술교육)의 기본 전제
Ⅴ. DBAE(학문기초미술교육)의 내용
Ⅵ. DBAE(학문기초미술교육)의 구조적 이해
Ⅶ. DB
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