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연기자는 아무리 사소하거나 복잡한 역이라도 인물구축 없이 인물이 만들어지지 않는다. 그렇기 때문에 평상시에도 항상 관찰하고 상상하는 습관을 길러야 겠다고 생각했다.
▣ 상상의 신체와 중심
신체가 가능한 한 큰 변신을 하기 위해서
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신체와 주변공간을 완전히 사용
ㆍ동작의 템포 역시 조절 ㆍ근육이나 신체에 긴장을 주어서는 안 된다. 머리말 / 멜 고든
서문 / 마라 포웰스
영감의 연기를 위한 미카엘 체홉의 도표
1. 상상력과 집중
2. 초자아
3. 객관적 분위기와
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1. 들어가며
2. 마이클 체홉의 생애
3. 스타니슬라브스키 메소드의 영향과 차이점
4. 실제 연기 방법론
1) 상상과 집중
2) 초자아
3) 객관적 분위기와 개인의 느낌
4) 연기자의 신체
5) 심리제스처
6) 통합과 인물구축
5. 나오며
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체홉: 연기테크닉에 관해
‘돈키호테는 삶에 진실했는가?’
5. 브레히트와 연기훈련: 우리는 누구를 위해 연기하는가?
6. 조안 리틀우드
7. 스트라스버그, 애들러와 메이스너: 매소드연기
8. 조셉 체이킨과 배우훈련의 측면들: 가능성과
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연기자는 자신이 인정받고 있다는 느낌을 가져야 한다.>
-관객을 친구로 만들자. <연기자가 얼마나 관객을 필요로 하고 있고 또한 자신이 얼마나 이들을 사랑하고 있는지 아는 것이 중요하다. 관객과의 호흡이 중요하며 이는 자신의 연기
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신체, 건강한 체력을 만들어 밤늦은 야근에도 지치지 않는 경찰관이 되겠습니다. 셋째, 자기계발에 열중하는 경찰관이 되겠습니다. 경찰관이 되었다고 결코 끝이 아닙니다. 항상 자신을 계발하고 이로 인해 더 높은 곳을 바라볼 수 있는 경찰
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신체, 건강한 체력을 만들어 밤늦은 야근에도 지치지 않는 경찰관이 되겠습니다. 셋째, 자기계발에 열중하는 경찰관이 되겠습니다. 경찰관이 되었다고 결코 끝이 아닙니다. 항상 자신을 계발하고 이로 인해 더 높은 곳을 바라볼 수 있는 경찰
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