|
완전히 사용
ㆍ동작의 템포 역시 조절 ㆍ근육이나 신체에 긴장을 주어서는 안 된다. 머리말 / 멜 고든
서문 / 마라 포웰스
영감의 연기를 위한 미카엘 체홉의 도표
1. 상상력과 집중
2. 초자아
3. 객관적 분위기와 개인 느낌
|
|
|
나누어 (한 부분이 너무 짧지 않게..)각 부분을 그 주요 정서나 느낌에 따라 이름을 붙여 각 부분을 감정적으로 달리 해보자. 처음에는 단지 눈으로만 읽고 그 다음에는 속삭이는 정도로 읽는다. 처음부터 연기자가 음성을 크게 낸다면 자신이
|
|
|
욱 잘 이해할 수 있다.
▣ 통합을 통한 인물구축
연기자들은 많은 사람에 대해 상투적 이미지를 갖고 있다. 그렇게 되면 인간을 진정으로 관찰할 기회를 잃는 것이며 자기 주위에 많은 개성 있는 사람들이 있다는 사실을 잊는 것이다. 그래서
|
|
|
체홉은 실제적인 접근으로 연기의 신비를 풀어냈다. 체홉은 연기자가 걱정하지 말아야할 것은 재능이라고 한다.
“연기자는 재능에 대해 걱정하지 말아야 한다. 기술의 부족, 훈련의 부족, 창조과정에 대한 이해의 부족을 걱정하라. 모든 외
|
|
|
마이클 체홉의 연기론에 대하여
목 차
1. 들어가며
2. 마이클 체홉의 생애
3. 스타니슬라브스키 메소드의 영향과 차이점
4. 실제 연기 방법론
1) 상상과 집중
2) 초자아
3) 객관적 분위기와 개인의 느낌
4) 연기자의 신체
5) 심리제스처
6) 통합과 인
|
|
메뉴펼치기
