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고쳐 생각해보면 그와 같은 경향이 꼭 미야자키만의 것은 아니다. 일본의 상업 애니메이션 안에서 일본을 무대로 일본인이 나오는 작품들이 다수 제작되어 오기는 했지만, 그만큼 서양을 배경으로 서양인이 주인공으로 나오는 작품이 훨씬
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다시 만나게 될 것이다.
어린이 뿐 아니라 청소년과 성인 시청자들의 많은 사랑을 받은 한국 토종애니메이션인 검정고무신은 방영당시 최고 시청률 17.5%를 기록하여 잠재적인 한국 애니메이션의 성장 가능성을 가늠하기도 하였으며 일본 만
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일본이 신기루처럼 보인다. 열음사, 제 8장
한창완(1998). 애니메이션 경제학.커뮤니케이션북스. 제 6장,10장
허인욱(2002). 한국애니매이션 영화사. 신한미디어
닛케이BP사 기술연구부(2001). 일본애니메이션과 비니니스 전략. 한울 1.서 론
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애니메이션이 걷어 들이는 수익보다 오히려 캐릭터, 음반, 프라모델 등으로 이루어지는 애니메이션의 간접 수익이 더 크다는 것 입니다. 특히 캐릭터 시장 규모는 1999년 2조 2000억 엔, 2002년에 4조엔이나 된다고 하며, 일본에서 가장 큰 완구업
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는 장치가 아닐까 생각한다.
야마다씨네 가족들은 서로 아옹다옹 살아가며 그 안에서 행복을 찾고 생활의 소소한 즐거움을 잊지 않는다. 그들의 모습을 보며 미소 짓고 쾌활하게 웃는 나를 보고 일본의 현대를 다룬 이 애니메이션에 이렇게
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게 된다. 우리에게도 낯익은 ‘은하철도999’(1978), ‘우주해적 캡틴 하록’(1978), ‘신죽취물어 1000년 여왕’(1981) 등이 도에이 동화사에 의해 제작되었고 이에 맞선 선라이즈사가 ‘기동전사 건담’((1979)을 통해 일본 애니메이션 산업에 지각
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애니메이션과 밀접한 연관이 있는 캐릭터 산업 분야는 필수적으로 고려해야 할 관련 시장으로서 그 규모는 직접적인 애니메이션 영상 시장의 몇 배에 달한다. 미국이나 일본 등 만화영화 선진국에서는 만화 자체의 판매 수익보다 캐릭터 판
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애니메이션을 만들어 낼 수 있는 자질을 갖게 되는 것이다.
셋째, 마케팅 과정에서는 지금까지 국내나 TV에 국한되었던 범위와 마인드를 확장하여 세계를 상대로 우리 작품을 판매하겠다는 생각을 가져야 한다. 일본을 예로 들어 일본의 애니
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일본인들 앞에 모습을 드러내기 시작했다. 소설로, 만화로, 영화로, 애니메이션으로, 심지어는 게임이나 장난감, 인형, 스티커 등으로 등장했다.
이미 어둠 속에서 밝은 곳으로 나온 만큼 현대 일본인들의 마음 속의 요괴 이미지는 무섭기만
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일본의 애니메이션을 본받아 나아갈 방향에 대해 몇 가지 말하고자 한다.
첫째, 기획단계에서의 철저한 사전준비가 필요하다. 기술 못지않게 중요한 것이 바로 창의력이다. 우리의 입맛에 맞는 것도 중요하지만 우리 입맛에 맞으면서도 세계
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