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있는 나날의 양식인 것이다.
예술가와 관중은 더 이상 서로 이해를 나누지 못하며, 관중은 예술가에게 등을 돌리거나 예술가를 마치 외적인 기능과 독창력 때문에 경탄하게 되는 마술사처럼 생각하기 때문이다. 우선 예술가는 그 상황을 변
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칸딘스키, 권영필 역(1993), 예술에 있어서 정신적인 것에 대하여, 서울, 열화당
오광수(1988), 추상미술의 이해, 서울, 일지사
전상희(1994), 한국추상회화의 형성에 관한 연구 - 김환기·유영국·남관을 중심으로, 인하대학교 대학원 석사논문, 인
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칸딘스키. 권영필 역 <예술에 있어서 정신적인 것에 대하여>) 1. 서론 - 예술과 사회의 연관성의 여부
2. 본론 - ① 예술과 사회의 관계
② 구체적인 사례 (민중 미술)
- 민중 미술의 정의
- 대표적
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칸딘스키는 사회에 대해 자신이 느끼고 표현하고자 한 가장 핵심적인 것만을 그의 작품으로 표현하는 것이다.
나가면서
최근 형식주의 비평에 흥미를 가지게 되면서, 외부와의 관련성을 배제하고 캔버스 위의 구성에 관심을 가지는 이런 형
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칸딘스키, 차봉희 역,『점·선·면 : 회화적인 요소의 분석을 위하여 : 칸딘스키의 예술론, 2』, 悅話堂, 1997.
2) 논문
·강정혜,「살바도르 달리의 예술관 연구」, 대구가톨릭대학교, 1998.
·김봉수,「살바도르 달리(Salvador Dali)의 회화특성 연구」,
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