[대중음악][대중가요][음반산업][음악산업]대중음악(대중가요), 음반산업의 현황과 문제점 및 향후 전망, 혁신 고찰(대중가요 역사, 대중음악 시장환경, 음반시장 위축 해결방안, 대중음악 문화환경)

소개글

[대중음악][대중가요][음반산업][음악산업]대중음악(대중가요), 음반산업의 현황과 문제점 및 향후 전망, 혁신 고찰(대중가요 역사, 대중음악 시장환경, 음반시장 위축 해결방안, 대중음악 문화환경)에 대한 보고서 자료입니다.

목차

Ⅰ. 개요

Ⅱ. 대중가요의 역사
1. 60년대 대중가요
1) 한국가요의 스텐다드 팝 형성
2) 뽕짝가요의 변화
3) 새로운 내용성
2. 70년대 포크송과 대학가 노래
1) 포크송에 대한 선입견의 조정
2) 신세대 청년문화
3) 작품적 특성
4) 록의 시작
5) 트롯의 세계
6) 스텐다드의 토착화와 대곡화
3. 80년대가요와 컬러 T.V
1) 즐기기 위한 음악으로의 이동
2) 컬러 화면의 자리바꿈
4. 90년대 댄스의 등장과 아이돌 그룹
1) 80년대 말기 & 90년대 초 - 댄스음악의 맹아기
2) 90년대 중반 - 랩의 혁명과 가요계의 재편
3) 90년대 후반기 - 댄스의 범람과 트롯의 위기

Ⅲ. 대중음악 시장환경이 변화

Ⅳ. 소리바다의 폐쇄를 계기로 바라본 음반산업의 현실 및 문제점
1. 온라인 시장 형성을 위한 데이터 베이스 부재
2. 음반 세제 개혁
3. 저작권 관련법 정비 및 처벌법 부재
4. 범 국민의식 전환 홍보 활동 및 캠페인 부재
5. 낙후된 유통 구조
6. 창작 지원 창구 부재 및 해외 홍보 창구 부재

Ⅴ. 앞으로의 전망

Ⅵ. 유통구조의 혁신

Ⅶ. 음반시장 위축의 해결방안 제시
1. 음원의 유료화
2. 저작권법의 개정
3. 음악산업 컨텐츠의 역량 강화

Ⅷ. 대중음악 문화환경의 체질개선

본문내용

력을 지키겠다는 의도가 큰 것으로 보이며, 정작 뮤지션과 소비자의 권리는 배제되고 있다.
제작자 협회는 이 법을 통해 단순히 소비자가 mp3 파일을 주고 받는 것을 금지하고 있을 뿐 그 이후의 문제, 자신들이 구축한 유료 온라인 음반 서비스에 의한 수익의 배분 문제는 해결을 미루고 있어 실제 창작자의 권리를 지키지 못하고 있는 실정이며, 실제로 대부분의 수입은 통신사와 제작자 측이 가져가고 있다.
또한, 현실적으로 완벽한 파일 전송 차단은 불가능함에도 불구하고 무리한 규정으로 그것을 불법으로 규정해버려 이용자들을 잠재적인 범죄자로 전락할 수밖에 없도록 하였다. 게다가 단속과 고발의 기준도 \"어느 정도라는 규정은 없지만 제 3자가 무슨 곡인지 인지할 정도의 범위를 무단 사용했을 경우\" 라든가 \"침해 정도가 광범위하거나 , 또는 상업적 목적으로 운영하거나, 차후에도 저작권 침해를 계속 하거나, 침해 가능성이 높을 경우\"등으로 너무나 자의적이고 모호하게 규정해 놓은 것 또한 문제라고 하지 않을 수 없다.
3. 음악산업 컨텐츠의 역량 강화
음악산업의 문제는 음반 종사자들의 문제도 크다는 것을 잊어서는 안 될 것이다. 영화산업의 경우를 보면 80년대 초 최대 논쟁거리는 VTR의 녹화 기능 문제였다. 미국의 영화업자들과 방송국에서 VTR의 녹화 기능이 영화와 TV의 불법복제를 부추겨 영화 산업을 망하게 할 것이라고 주장하면서 VTR의 녹화 기능이 저작권 위배라면서 재판을 걸었다. 당시 첨예한 저작권 논쟁이었던 이 문제는 결국 VTR의 승리로 결론났는데, 예상과는 달리 VTR 보급 이후 영화 산업의 규모는 더욱 커져 블록버스터 영화의 출현으로 이어졌다. 영화업자들은 비디오의 단점을 공략해 더 좋은 음질과 화면, 멋진 영상으로 극장행을 유도했고, 비디오는 추가 수입원으로 활용하면서 훨씬 부유하고 덩치 큰 사업으로 육성시킨 것이다. 인터넷으로 디빅 파일이 보급되고 모든 네티즌이 디빅 파일로 영화를 감상하지만 영화 산업은 인터넷 이전 시기보다 더 커졌고, 더 많은 관객이 몰리고 있다. 사실 불법 복제의 피해는 영화산업이 더 큰 영향을 받아야 한다. 영화는 한 번만 보면 내용 파악이 끝나 더 이상 극장에서 봐야할 필요를 못 느끼는 장르이기 때문이다. 따라서 음반업자의 논리대로 불법 복제와 파일 공유가 문제라면 영화산업은 음반보다 앞서 망했어야 한다. 또한 디빅파일이 인터넷상에서 불법으로 유통되는 양이 엄청나지만 DVD가 많이 팔리는 이유는 무엇인가? 디빅보다는 조금이라도 화질과 소리가 좋고, 다양한 서플이 있기 때문이다. 아무리 디빅 파일이 DVD 수준이라 해도 압축이 더 심하게 된 이상 화질과 음질에서 DVD보다 좋을 수는 없다. 이것은 영화 매니아에게 불만이다. 특히 다양한 서플과 내장된 장식품은 영화 매니아의 좋은 소장품이 된다. 결국 불법복제 피해가 더 많아야 하는 영화업계는 더 재미있는 영화, 더 좋은 화면으로 관람객을 극장으로 모으고 있으며, 다양한 서플로 DVD를 판매하고 있기 때문이다.
그들이 좋은 가수와 노래를 키운다면 라이브 공연 수입에, 다양한 부가 서플이 제공되는 음악CD 판매 수익에, 인터넷을 통한 MP3 판매와 댄스 자료 판매 등등 다양한 수익이 가능할 것이다. 비디오와 DVD가 영화 제작자에게 추가 수입을 안겨준 것처럼 테이프와 MP3 역시 음반 업자들에게 추가 수입을 안겨줄 것이다. 영화의 주수입원이 극장관객인 것처럼, 가요의 주수입원 역시 공연장 관객이라는 사실을 잊지 말아야겠다. 라이브가 되는 가수와 좋은 노래만 있다면 영화가 그랬던 것처럼 공연 수입만으로도 음반 업계는 엄청난 수익을 올릴 수 있을 것이다. 여기에 CD 판매와 MP3 판매는 추가 수익원이 되는 것이 정상인 것이다. 붕어 가수와 짜깁기 작곡자만 양산해낸 음반 기획자들이 CD 판매만 바라보고 있는 이상 음반업계 몰락은 피할 수 없을 것이다. 음반업계 사람들은 불법복제 탓 하지 말고 공연 가능한 가수부터 제대로 키워야 하겠다. 좋은 가수, 좋은 노래 그것만이 유일한 해결책이자 시대를 관통하는 해결책이다.
Ⅷ. 대중음악 문화환경의 체질개선
예전에 비해 라이브콘서트 문화가 비교할 수 없을 정도로 활성화되고 있는 것은 사실이다. 소극장 형태의 공연전문 라이브극장들이 생겨나고, 고급문화예술공간인 예술의 전당이나 세종문화회관도 대중가수들에게 대관기회를 넓히고 있다. 유명 외국 뮤지션들의 내한 공연도 줄을 잇고 있다. 또한 88서울 올림픽 이후 각종 올림픽 체육관이 대형 라이브 공간으로 활용되기도 한다. 그러나 한국의 공연문화의 인프라는 여전히 부족하다. 일본의 경우 공연용 무도관이 300여개나 되고, 라이브클럽만 3000여개가 넘는다고 한다. 반면 우리의 경우 공연장소가 아직도 턱없이 모자라고, 대관신청 절차도 복잡하다. 대형공연장을 사용할 경우 대관료도 상당히 비싸며, 라이브공연시 25%가 넘는 공연세를 지불해야한다. 정부는 서울과 지방에 있는 각종 공공문화시설과 문화회관 등을 대관할 시에 그 절차나 대관료를 대폭 인하해야하며, 그 외에 좋은 환경에서 라이브공연을 상시적으로 할 수 있는 중형 공연장을 많이 만들어 공연문화의 활성화를 배가시킬 지원을 서둘러야 한다.
또한 독립음반과 독립음악인들에 대한 지원이 필요하다. 작년 식품위생법의 개정으로 클럽에서의 공연이 합법화되었긴 하지만 인디음악은 현재 거의 고사지경에 이르고 있다. 홍대 주변에 포진되었던 클럽들이 재정난을 이기지 못해 문을 닫았고, 인디레이블사의 음반생산도 현저하게 줄어들었으며, 판매량도 저예산 제작비로 건지지 못할 정도로 거의 팔리지 않고 있다. 인디음반계의 불황이 전체 음반시장의 불황 탓도 있지만, 다양한 음악장르들이 균형있게 발전하지 못하는 문화유통과 생산의 독점적인 폐해가 가장 큰 원인이다. 인디음악이 단순히 문화산업의 상품가치 잠재력을 높이사 장기적인 투자를 하는 점뿐 아니라, 문화의 다양성이 공존하는 토대를 만든다는 점에서도 정부의 지원정책이 필요하다. 정부는 인디레이블사와 클럽문화의 활성화를 위해 조세를 감면해주는 방안과 함께 인디레이블사와 인디음악인들의 안정적인 음악활동을 위한 청년문화센터 등을 조성할 필요가 있다.

키워드

대중음악,   대중가요,   음반산업,   음반시장,   소리바다