한국전통미술교육(전통미술지도)의 정의와 의의, 한국전통미술교육(전통미술지도)의 지도내용, 한국전통미술교육(전통미술지도)의 DBAE모형, 향후 한국전통미술교육(전통미술지도)의 발전방향과 시사점 분석

소개글

한국전통미술교육(전통미술지도)의 정의와 의의, 한국전통미술교육(전통미술지도)의 지도내용, 한국전통미술교육(전통미술지도)의 DBAE모형, 향후 한국전통미술교육(전통미술지도)의 발전방향과 시사점 분석에 대한 보고서 자료입니다.

목차

Ⅰ. 서론

Ⅱ. 한국전통미술교육(전통미술지도)의 정의

Ⅲ. 한국전통미술교육(전통미술지도)의 의의

Ⅳ. 한국전통미술교육(전통미술지도)의 지도내용
1. 곡선의 미
2. 자연미
3. 백색의 미
4. 색채의 미
5. 익살미

Ⅴ. 한국전통미술교육(전통미술지도)의 DBAE 모형
1. 미술사적 이해 : 한국의 민족의식과 역사의식
2. 미적 지각활동 : 한국의 미의식, 전통예술의 형식과 내용
3. 미술 평가활동 : 한국 전통미술 감상
4. 작품제작활동 : 전통적인 기법 체험

Ⅵ. 향후 한국전통미술교육(전통미술지도)의 발전 방향

Ⅶ. 결론 및 시사점

참고문헌

본문내용

식, 전통예술의 형식과 내용
미적 지각활동이 인간의 생활경험 속에서 미술적 요소를 깨닫고 분별하여 이를 시각 형태로 표현하고 가치를 판단하는 행동을 “바라보는 능력”으로 보고, 이러한 학습이 미술교육에 있어서 핵심적 요소이고 학습에 기초를 이루어야 한다. 이러한 미적 지각 능력은 학생 스스로 터득하여 얻어지기는 불가능하고 질문이나 토론, 평가를 통해 발달되는 것이다.
- 미의 요소
- 미술의 가치와 중요성
- 작품의 형식과 내용
- 다른 나라의 조형미와의 차이
3. 미술 평가활동 : 한국 전통미술 감상
아이스너는 미술 평가는 개인의 선택으로서 좋고 나쁨, 인정과 불인정, 혹은 개인의 중요성이나 의미심장함과 같은 단순한 서술이 아니라 미술적 뛰어남의 평가에 대한 타당성에 기초해야 한다고 밝히며(1988), 이해능력과 비판능력이 단계적 학습훈련을 통한 배움으로 습득된다고 학자들은 주장한다.(Mitler, 1988 ; Feldman, 1970)
- 작품의 주제
- 작품 제작 의도
- 작품의 다양한 구성 요소와 의미
4. 작품제작활동 : 전통적인 기법 체험
전통미술 기법을 익히기 위해 교사가 사용 재료들을 능숙히 사용하는 방법을 가르치고 다양한 참고자료를 제시하여 이를 토대로 주변에 표현 가능한 경치를 창의적인 시각언어로 표현하게 해 준다.
- 재료의 사용방법
- 전통 표현기법 체험
- 여백을 통한 구도설정
- 낙관 찍기
이 같은 학습구조는 작품 제작활동을 학습하는 과정 속에서 역사적인 배경과 양식을 이해하고, 다른 작품을 통해 미적 가치와 의미를 깨닫는 심미적 지각활동과 조형적 요소를 이해하여 감상활동이 이루어지도록 하는 학습방법의 체계를 지향한다.
Ⅵ. 향후 한국전통미술교육(전통미술지도)의 발전 방향
단순하게 표현하고 형식적으로 감상하는 전통미술지도에서 벗어나 전통미술지도에 대한 깊이 있는 접근을 하기 위한 방안을 앞에서 열거한 문제점을 바탕으로 모색해 보면 다음과 같다.
첫째, 기본접근 방법에 있어서, 전통미술에 대한 기본 접근을 표현 재료나 기법 면에서 찾지 말고, 그것의 제작배경을 통해 어떤 정신성과 미의식이 반영되었는지, 왜 그런 방법으로 표현했는지를 이해. 감상하고, 현대의 자신의 삶에서 재해석 검증하여 오늘에 맞게 새롭게 표현하도록 하며, 이것을 생활에 활용함으로써 전통 미술을 계승·발전시킨다는 입장에서 지도되어야 한다.
둘째, 교육과정의 개선과 관련하여 교육과정상의 목표, 기본방향, 지도상의 유의점을 구체화한다. 교과서에 전통미술 작품의 수를 늘리며 불교미술, 장승과 솟대, 목공예, 지공예, 금속공예 등을 첨가하여 지도영역을 확대하고학년별 계열성을 고려하여 조직한다. 지도서에서는 작가의 의도, 당시의 시대상과 그 미술품이 지니는 의미와 역할, 소재의 상징적 의미 등에 관한 설명을 첨가한다.
셋째, 지도방법 상으로 아동들의 자발적인 흥미와 관심을 유발할 수 있는 다양한 지도 방법이 모색되어져야 한다. 즉 미술관과 박물관을 견학하는 활동, 전통관련 미술가와 만나는 활동, 다양한 학습매체를 활용하는 활동, 민속놀이에 참여하고 만들어 보는 활동, 교내예술제. 지역연합축제 등 아동축제의 개최, 문화유적답사, 국토순례대행진, 전통미술활동을 위한 야영수련, 타 교과와의 통합지도, 지역사회를 중심으로 재구성한 후 확대하는 방법 등 다양한 방법이 활용되어져야 한다. 아울러 풍부한 수업이 될 수 있도록 시청각자료, 실물자료 등 생생하면서도 아동 생활과 밀접한 자료의 개발에 힘써야 한다.
넷째, 교사의 지도능력 향상과 학교. 지역사회 분위기 조성에 힘써야 한다. 교사는 각종 연수활동에 참가함으로써 전통미술에 대한 인식을 높이고 지도능력을 신장시켜야 한다. 학교와 지역사회는 아동들이 활동할 수 있는 문화공간을 적극 개발하고 계속 확충해 나가야 할 것이다. 즉 향토에 전승되어 오는 조형물과 미술품, 민속예술을 개발, 전시, 보존해야 하며 지역 문화 중심의 청소년 미술 강좌, 향토축제 등을 개최해야 한다. 아울러 전통 미술문화에 친숙해 질 수 있는 다양한 방법을 동원해야 한다.
좀더 깊이 있는 전통 미술지도를 위해서, 전통미술에 대한 바른 이해와 감상, 현대적 해석에 의한 새로운 표현, 이것의 생활에의 활용을 중시해야 한다. 교육과정의 목표를 구체화하고, 교과서 전통미술 작품의 수를 늘리고, 다양화 계열화하며, 지도서의 설명을 첨가해야 한다. 지도방안을 다양화하고 자료의 개발에 힘쓰며, 교사는 능력향상을 위해 노력하고, 학교와 지역사회는 정신적 물리적 환경조성에 노력을 기울여야 한다.
Ⅶ. 결론 및 시사점
미술에 있어서 창조성은 독창성과 상상력을 형태화 하는 표현과 결집되어야 이루어질 수 있다. 이를 위해서 필수적으로 갖춰야 하는 것은 근거 있는 문화적 맥락 아래 대상을 올바로 탐색하여 자신의 사상과 감정을 이입하는 것은 창조적 발상에 있어 기본이 되는 것이다. 더구나 디지털혁명에 의한 급속한 정보의 이동이 있는 글로벌시대에 있어서는 자기 것을 소중히 여기는 뿌리 있는 교육이 세계화 교육에 앞서 우선되어야 한다.
급속한 문화적 유입으로 인해 우리 전통에 대한 무관심과 경시풍조가 만연하는 혼돈의 시대에서 우리 것에 대한 우수성을 잃어버리는 것이 과연 세계화를 향한 우리의 자세인가를 되돌아보며 보다 적극적인 자세로 우리 것에 대한 우수성을 알고 그것의 가치를 세계 속에 계승 발전시킬 필요가 있다. “가장 한국적인 것이 가장 세계적인 것이다”라는 말은 우리가 익히 들어 알고는 있지만 학생들로 하여금 우리 것에 대한 가치를 보다 더 친숙하게 느끼게 하고 그 용도와 우수성을 깨달아서 발전시켜 나가게 하는 체계적인 연구가 있어야만 실천 가능한 슬로건이 된다.
참고문헌
김정(1986), 미술교육총론, 서울 : 학연사
박경희(2000), 미술비평을 통한 감상 지도 방안, 한국교원대석사논문
이동주(1996), 우리나라의 옛 그림, 서울 : 학고재
유대광(1984), 중등 미술 교육에서의 전통미술 지도에 관한 연구, 공주사대교육대학원 석사학위논문
최병식(1993), 미술의 이해, 서울 : 숙명여대 출판부
허한래(1996), 초등학교 전통미술 지도 방안 연구, 한남대학교 교육대학원 석사논문

키워드

한국전통미술교육,   전통미술지도,   전통미술,   미술지도,   미술교육