우리나라 디자인의 현황

소개글

우리나라 디자인의 현황에 대한 보고서 자료입니다.

목차

Ⅰ. 과거의 전통
① 슬기롭고 지혜로웠던 우리의 조상
② 자생적이고 소박한 감정에 의한 자연주의, 무작위, 무기교의 특징
③ 세부에 대한 무관심
④ 평범한 자연의 세계와 장인정신

Ⅱ. 현대화의 과정
① 근대화와 전통문화의 소멸
② 산업화와 무분별한 외래문화의 유입
③ 도안과 의장의 시대 : 1960년대
④ 전통형식의 차용의 시대 : 1970년대
⑤ 양적인 확대와 복고적 소재의 시대 : 1980년대
⑥ 지금의 현황

한국적인 디자인에 대한 나의 생각

본문내용

몰두하는 경향을 보여서 오히려 우리나라 사람보다 외국인이 우리 문화에 더 관심을 갖고 연구하는 모습을 보면서 참 많이 깨달았다.
‘반도체다, 기술이다’ 하면서 세계화에 나아가야 한다는 말들은 정말 자주하면서 왜 남들과 가지고 있는 기술로 승부하려고 하는지 모르겠다.
‘한국적’이란 '한국다운, 한국과 같은, 한국의 성질을 띤'을 의미한다.
‘한국적인 것이 세계적이다’라는 말이 이럴 때 적용되는 것이라는 생각을 많이 했고, 한국적디자인은 민족의 정체성 발견과 아울러 이를 동시대에 적합한 조형체계로 해야 한다고 느꼈다. 전통성에 바탕을 둔 각 지역의 고유한 디자인에 관한 문제는 간단치가 않고 국가적 특성을 디자인에 있어서 검출해내는 것은 색채선호나 정형화된 형태 등의 리스트 정도를 만들어 설명될 수 있는 것이 아니기 때문이다. 그것은 그 바탕에 깔려있는 그 국가와 민족의 정체성을 찾아내야 하는 것이고 이를 바탕으로 동시대에 적합한 국제적인 관점에서의 조형체계를 확립해야 하는 것이다.
즉, `한국적'이라는 말은 과거 시각적 요소의 반복만을 의미하는 것이 아니라, `한국다움'에 관한 정의가 먼저 정리되어야 할 것이며, 그렇게 하는 것이야 말로 한국의 정체성을 발견하는 것이고, 그 다음에 이러한 정의에 적절한 디자인 물에 대한 개념과 시각적 요소 그리고 이에 상응하는 기술을 새롭게 도입하면 `한국적' 디자인이 가능할 것이라고 생각했다.
솔직히 나도 한국인이면서 무엇이 한국적인 지는 생각해 보지도 않았고, 그럴 필요성도 느끼지 못했다. ‘한국적인 디자인’에 대해서 알아보는 과제가 주어져야 알아보았던 내 자신에 대해서 정말 많이 후회했고 앞으로 국제화다, 세계화다 하면서 세계 각기 다른 나라와 경쟁을 해야 하는 상황이 전개되는 이 시점에서, 어떻게 해야 한국을 전 세계에 알릴 것인지 하는 문제는 단순히 정치, 경제적인 문제라기보다 다음 세계를 살아가는 생존 방법이 되는 문제일 것이라는 것을 뼈저리게 느꼈다.
다시 한 번 중요하게 말하고 싶은 것이 있다면…… 그것은 ‘가장 한국적인 것이 가장 세계적’이라는 것이다.
참고문헌 및 사이트
1. http://chonhyang.com 천년향
2. http://www.daehanbok.com 천의 무봉
3. 김원룡(1990). [한국미의 탐구], 열화당
4. 최창섭(1985). [국민문화 선진화의 과제],
한국정신문화연구원
5. 송민구(1990). [한국의 옛 조형의미],
기문당

키워드

우리나라 디자인의 현황,   한국 전통 디자인,   한국미의 탐구,   한국적인 디자인에 대한 나의 생각