포스트 모던적 사랑

소개글

포스트 모던적 사랑 에 대한 보고서 자료입니다.

목차

1. 포스트 모더니즘이란?
2. 포스트 모더니즘이 나타나는 작품
-압구정동에는 비상구가 없다
3. 포스트 모던적 사랑이 나타나는 작품
- 프랑스 중위의 여자
4. 포스트모던 시

본문내용

주인공 찰스가 빅토리아시대의 신사로부터 20세기의 실존적 주인공으로 변모해 가는 과정을 잘 보여주고 있다. (나병우, 『프랑스 중위의 여자』와 페미니즘, 서울대학교 출판부, 265쪽 9번째 줄 ~ 266쪽)
4. 포스트모던 시 참고문헌 : 빅터 E 테일러 등, 포스트모더니즘 백과사전, 경성대학교 출판부, 2007년.
포스트모던 시는 모더니즘 이후 전통적인 서정시와 절연하고, 주체성, 이론, 과정, 언어, 텍스트상 의미라는 주제에 중점을 두는 시이다. 아우슈비츠의 사회적·윤리적 위기 이후, 시를 창조해내고 시에 의해 칭송 받게 되는 개인을 찬양하는 순수하게 자기반영적이자 자족적인 심미 대상에 맞는 상황은 더 이상 존재하지 않는다. 어떤 인간 행위의 분명한 사회적·정치적인 차원을 무시한다는 것은 대량 학살을 야기하는 비인간화와 인간성 말살을 영속시킬 것이기 때문에, 사회적·윤리적 의식은 어떤 비정치적인 "심미적" 대상과도 허용할 수 없다. 개체의 경험을 재현할 뿐만 아니라 개인적 현현을 인위적으로 반복하는 서정시 형식은 더 이상 유용한 시적 반응이 아니었다.
많은 시인들이 서정시의 내재적 한계를 인식하고 서정시와 절연하고 포스트모던 시로 변화를 촉발시킨 시를 발전시켜왔다. 제롬 로센버그(Jerome Rothenberg), 린 헤이지니안(Lyn Heijinian), 마이클 파머(Michael Palmer), 데이빗 앤틴(David Antin), 수잔 하우(Susan Howe) 그리고 그 외 다른 시인들은 지시성, 주체성, 텍스트성 그리고 장르로서 시가 전제하고 있는 "자연스러움"에 도전하는 과정-중심적이자 분리적인 시를 선호하여 자기반영적이자 자족적인 예술 작품인 시의 전통적인 개념을 깨뜨리려는 시를 창조해 왔다. 찰스 올슨이 쓴 평론 「투사시」("Projective Verse", 1950)는 서정시의 영향력이 붕괴되고 현재 "포스트모던" 시로서 받아들여지는 시로 변화하는 주요 시점이 된다. "투사시"에서 올슨은 개방적 시 형식과 폐쇄적 시 형식을 구별 짓고, 시는 미리 결정된 형식과 종결을 추구하려는 경향을 회피해야한다고 주장한다. 즉 에즈라 파운드가 말했듯이 메트로놈의 박자에 따른 작곡을 피해야한다는 것이다. 대신에 시는 과정과 발견의 개방적이고 유동적인 전달 수단이어야만 한다.
포스트모던 시는 외견상 전통적인 시와 매우 다르다. 포스트모던 시는 산문, 인용구, 광범위한 관심과 주제에 따른 시행의 혼성 모방이다. 그리고 이 시인들은 시가 다른 텍스트, 이데올로기, 장르, 시인과의 관계 구조에 서로 연관되어 있다는 사실을 앞세운다. 포스트모던 시인은 시가 분명하고 단일한 경험을 단순히 묘사하는 것이 아니라, 오히려 이데올로기와 학문분야 그리고 목소리를 이질적 언어로 접근시키려는 것을 보여주려 한다.
이와 같이 포스트모던 시는 언어, 텍스트성, 의미, 주체성, 목소리의 이데올로기적인 함축 의미를 상술하는 포스트구조주의 문학 이론과 유사하거나 아주 동일한 태도를 취한다. 더구나 포스트모던 시는 때때로 의미, 지식 언어, 텍스트성의 이데올로기적인 함축성을 기술하는 문학 이론의 주요 방법론을 반영한다. 많은 포스트모던 시인들은 또한 전통적인 서정시와 제도적으로 가장 가치를 인정받은 시 프로그램을 떠받히는 주요 버팀목으로 계속 남아 있는 단순하고 제한된 개념인 시 형식, 목소리 미학에 대해 저항한다. 본질저긍로 포스트모던 시는 아도르노의 비평을 반영하고 아도르노가 아주 야만적이고 비인간적이라고 보았던 바로 그 시적 특성과 특징을 회피한다. (데이빗 클립핑어(David Clippinger), poetry, postmodem, 포스트모더니즘 백과사전 445쪽~447쪽)

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