르네상스예술의 시대별 특징과 조각,회화의 특징

소개글

르네상스예술의 시대별 특징과 조각,회화의 특징에 대한 보고서 자료입니다.

목차

1. 르네상스 시대의 예술의 특징 개관
2. 르네상스 회화의 특징
3. 르네상스 조각의 특징
4. 르네상스예술의 시대별 특징

본문내용

재능의 소유자들에 대한 근대적 개념이 뚜렷하게 나타났다. 또한 르네상스의 예술가들은 이러한 자유속에서 자신들의 독창성과 천부의 재능을 유감없이 발휘하였다. 5). 16세기 15세기에 급진적으로 발전한 예술은 그 위대한 거장들의 세대에 이르러 완전한 결실을 맺고 이들의 성숙한 작품은 대개가 16세기초 4반세기내에 완성되었다. 이 시대에 미켈란젤로, 라파엘로, 레오나르도 다빈치와 그밖의 많은 작가에 의해 회화와 조각을 새로운 수준까지 향상시키고, 전성기 르네상스의 고전적 양식을 발전시켰는 데 이것을 고전예술의 모범에서 크게 영향을 받았다. 이 시대 작품은 고전 양식과 비교될 수 있으나 다른 점에서는 전혀 유사성이란 찾아볼 수가 없다. 이탈리아 르네상스의 고전 예술은 이 세상의 아름다움과 인간의 힘과 권위를 이상화하였고, 고전·고대의 영향과 결부된 예술에 있어서의 세속적 정신의 궁극적인 승리를 나타내는 것이었고, 또한 서구 전체의 예술적 취미와 양식에 결정적인 영향을 끼치는 것이었다. 그러나, 라파엘로의 사후에는 사실주의를 거부하고, 신비로우며 괴상한 형태의 反 르네상스적인 예술의 형태가 주류를 이루는 데 그 시기를 일컬어 Mannerism의 시기라 한다.