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소개글

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목차

Ⅰ. 개요

Ⅱ. 연극놀이의 의미

Ⅲ. 연극놀이의 성격

Ⅳ. 연극놀이의 기능

Ⅴ. 연극놀이의 실제
1. 움직임이 없는 연극놀이
1) 대형조각 만들기
2) 조각전달하기
2. 말로 하는 연극놀이
1) 하나, 둘, 셋(가, 나, 다)
2) 인터뷰
3) 의자뺏기
4) 앉아 있는 사람 모셔오기

Ⅵ. 연극놀이와 교수학습모형
1. 나를 알려요
2. 교실에서 사용하는 물건을 묻고 대답하기
3. 봄소풍
4. 동물원을 찾아서
5. 여우야, 여우야, 뭐하니
6. 바르게 인사하기
7. 가을 운동회
8. 우리 동네
9. 노래로 배워요
10. 생일잔치
11. 전화

Ⅶ. 연극놀이와 영어연극
1. 단막극 연습하기
2. 대본 선정 및 수정
3. 배역 정하기 및 대본연습
4. 무대연습
5. 기억연습(memory rehearsal)
6. 최종연습(dress rehearsal)

Ⅷ. 연극놀이의 프로그램
1. 시작활동을 위한 연극놀이
2. 음향의 표현
3. 정지된 장면
4. 즉흥 표현
5. 역할놀이
6. 역할 바꾸기
7. 역할 굴리기
8. 보여주고 설명하기
9. 벽에 걸린 역할
10. 삶의 지난날
11. 기념식
12. 이성의 소리
13. 이중 자아
14. 빈 의자 기법
15. 몽타쥬
16. 전문인 의상
17. 의상 꾸미기
18. 공간 꾸미기

참고문헌

본문내용

학생들이 극 내용과 대사에 대해 이해를 하였으면 배역을 선정한다. 참여학생들은 이미 단막극을 통해 파악한 자신의 성향과 능력에 맞추어 마음속으로 배역을 생각하고 있기 때문에 큰 무리 없이 학생들의 의견을 조절하여 배역을 선정할 수 있다. 한 배역에 대해 2인 이상이 그 배역을 원할 경우 교사는 정당한 평가기준을 내세워 보다 자질이 뛰어난 학생에게 배역을 배정하여야 한다.
④ 대본과 배역이 최종적으로 결정이 되었으면 교사의 지도 하에 각 대사를 연습하도록 한다. Richard A. Via와 같은 전문가에 따르면 교실 밖에서 학생들이 개별적으로 연습하지 않도록 하는 것이 바람직하다. 그럴 경우 잘못된 발음이나 억양, 강세 등이 굳어질 수가 있기 때문이다. 따라서 교사의 지도 하에서 서너 번 대사연습을 할 수 있도록 한다. 이 경우 학생들의 잘못된 발음을 바로 교정하거나 지적하지 않는 것이 좋으며 각 단어의 느낌(feeling)을 이해하여 자연스럽게 적절한 발음과 억양을 찾아 낼 수 있도록 이끄는 것이 중요하다. 아마 교사 입장에서 가장 많이 손이 가는 부분이 이 단계일 것이다.
4. 무대연습
대본 읽기와 분석과정에서 감정과 억양이 어느 정도 파악되면, 그 다음에는 직접 강당의 무대에 나서거나, 교실 바닥에 무대 크기만큼 분필로 선을 그려 거기에서 움직임을 익혀나간다. ‘동작선 연습’이라고도 부르는 이 단계에서 교사는 배우가 등퇴장하는 선이며, 움직이는 방향을 결정해줘야 한다. 이 때 동작선을 대본에 따라서만 고집할 필요는 없으며, 배우들의 의견이나 극의 흐름에 따라 유연하게 설정하면 된다.
5. 기억연습(memory rehearsal)
대사도 외우고 동작선도 익히게 되면 이번에는 대본 없이 기억으로 연습을 해나간다. 이 때 학생들은 세부적인 항목에까지 연기의 틀을 확정해야 하는데 예를 들면 장면에 따른 표정 및 몸동작 또는 시선처리, 심지어 스텝까지도 연극의 전체 흐름 속에서 녹을 수 있도록 해야 한다. 영어연극연출 전단계에서 가장 힘들고 시간이 많이 소요되는 단계가 바로 이 단계이다.
6. 최종연습(dress rehearsal)
총연습은 본래 영어이름 그대로 의상을 입고 무대에 나서서 불편한 점이 없는가 또는 전체 분위기가 잘 어울리는가 하는 것을 최종적으로 살피는 것이다. 그러나 보다 실질적인 의미로는 연극의 각 부분끼리의 조화가 잘 이루어지는지 확인하는 단계라고 말할 수 있다. 작게는 조명이나 음향, 무대소품 배치 등에서부터 크게는 극 전체의 흐름과 연기자들 간의 호흡을 최종적으로 점검하면서 그 모든 진행 절차나 무대효과에 있어 공연과 꼭 같은 형식을 밟아 보는 것이다.
Ⅷ. 연극놀이의 프로그램
1. 시작활동을 위한 연극놀이
다음 단계를 위해 정신적, 육체적 긴장을 이완시키는 과정으로서 발성 연습과 노래와 율동, 일반 게임, 마임 연기 등을 포함한 간단한 연극놀이를 활용할 수 있다. 이 단계에서는 이어지는 연극 놀이의 과정에 지장을 줄 정도로 심신에 무리한 것은 피하고 긴장을 이완시키는데 중점을 두어야 한다.
2. 음향의 표현
음향을 듣고 그에 맞는 분위기와 이미지를 표현한다.
3. 정지된 장면
타블로나 스틸 사진처럼 특정한 이미지나 행위의 한 단면을 정지된 동작과 표정 등으로 표현한다.
4. 즉흥 표현
제시되는 상황에 따라 일어나는 즉흥적인 생각이나 감정을 표현한다.
5. 역할놀이
임의의 역할을 정하고 즉흥적으로 대화를 나눔으로써 상호 관계를 이해해 본다.
6. 역할 바꾸기
서로의 역할을 바꾸어 상대의 입장을 이해해 본다.
7. 역할 굴리기
A가 대기하고 있다가 주위에서 B가 마임으로 어떤 행동을 취하면 그에 따른 반응을 역시 마임으로 표현한다. 끝나면 B가 대기하고 C가 반응을 유도하는 형식으로 마치 돌이 굴러가듯이 교대로 이어가는 역할놀이이다.
8. 보여주고 설명하기
특정 규모의 가상의 상자가 제시되면 그 속에 든 가상의 물건을 꺼내어 주위에게 보여준 다음 그 물건에 깃든 추억이나 의미있는 사건을 감정이 섞인 몸짓과 말로 표현해본다.
9. 벽에 걸린 역할
보편적이면서 극적인 장면의 사진이나 그림을 걸어놓고 그것의 의미에 대해 토론하거나 상상력을 발휘하여 재구성하거나 실제 역할을 맡아 재현해 본다.
10. 삶의 지난날
현재의 상황에 대한 원인을 과거의 어느 하루에서 잡아내어 실제로 연기해봄으로써 상황의 객관적 판단에 도움을 준다.
11. 기념식
문화적으로 또는 역사적으로 특별한 사실을 기념하는 행사를 꾸밈으로써 그 의미를 헤아려본다.
12. 이성의 소리
선택의 상황에서 자기 안의 여러 소리를 들여다봄으로써 바람직한 선택을 유도한다.
13. 이중 자아
자신의 내부에 존재하는 제2의 자아를 보조 역할이 수행함으로써 그 사이의 상호작용을 강화시키는 기법이다. 자기 안의 갈등하는 두 가지 마음을 표현함으로써 더 깊은 사고를 유도한다. 이는 심리극의 정수라고도 불리워진다.
14. 빈 의자 기법
대화의 상대가 의자에 앉아있다고 가정하고서, 빈 의자에 가정된 상대와 대화를 나누는 형식으로 자신의 억압된 내면을 표현함으로써 자기 정화의 효과를 얻을 수 있다.
15. 몽타쥬
현실에서 함께 일어나기 어려운 여러 요소들을 한 드라마 안에 꾸며봄으로써 관습적인 사고의 틀에서 벗어난다.
16. 전문인 의상
전문인이 되어 봄으로서 전문적인 직업에 대한 이해와 통찰력을 기른다.
17. 의상 꾸미기
주위의 오브제를 적절히 활용하여 역할에 맞는 의상을 꾸며본다. 가면이나 분장의 개념으로도 확대할 수 있다.
18. 공간 꾸미기
사용 가능한 물건이나 가구를 이용해 상상의 공간을 꾸며본다.
참고문헌
◈ 나윤길, 연극놀이 및 공연활동이 중학생의 정신건강에 미치는 영향, 부산대학교, 2004
◈ 남인우, 문학과 함께 하는 연극놀이, 대한어린이교육협회, 2003
◈ 윤원혜, 연극놀이의 소재 개발 연구, 한국예술종합학교, 2010
◈ 전양영, 연극놀이가 아동의 감성지능(EQ) 발달에 미치는 영향, 단국대학교, 2010
◈ 정영희, 연극 놀이의 교육적 효과 및 활용, 서울교육대학교, 1998
◈ 천미경, 연극놀이를 적용한 동시교육 방법 연구, 부산대학교, 2001

키워드

연극놀이,   연극,   놀이,   교수학습모형,   영어연극