[공연예술의 이해와 감상 공통] 오페라는 서양의 대표적인 공연예술입니다. 오페라의 역사를 간단하게 서술하시고, 각 시대의 특징을 설명하세요. - 오페라(Opera)

소개글

[공연예술의 이해와 감상 공통] 오페라는 서양의 대표적인 공연예술입니다. 오페라의 역사를 간단하게 서술하시고, 각 시대의 특징을 설명하세요. - 오페라(Opera)에 대한 보고서 자료입니다.

목차

[방통대 가정학과 4학년 공연예술의 이해와 감상 공통] 오페라는 서양의 대표적인 공연예술입니다. 오페라의 역사를 간단하게 서술하시고, 각 시대의 특징을 설명하세요.



Ⅰ. 들어가며

Ⅱ. 공연예술과 오페라
　1. 공연예술의 개념
　　1) 공연예술의 정의
　　2) 공연예술의 특징
　2. 오페라의 개념
　　1) 오페라의 정의
　　2) 오페라의 유형과 구성요소
　　　(1) 오페라의 유형
　　　(2) 오페라의 구성요소
　3. 오페라의 역사와 각 시대적 특성
　　1) 오페라의 기원
　　2) 17세기 오페라의 특성
　　　(1) 이탈리아의 오페라
　　　(2) 프랑스 오페라의 탄생
　　　(3) 오페라의 확산
　　　(4) 독일의 바로크 오페라
　　3) 18세기 오페라의 특성
　　　(1) 인테르메조와 오페라 부파
　　　(2) 부퐁 논쟁과 오페라 코미크의 탄생
　　　(3) 글룩의 개혁
　　　(4) 징슈필의 탄생
　　　(5) 모차르트에 의한 통합
　　4) 19세기 오페라의 특성
　　　(1) 두 혁명 사이의 프랑스 오페라
　　　(2) 이탈리아 오페라의 공백
　　　(3) 민족주의적 오페라의 대두
　　5) 20세기 오페라의 특성
　　　(1) 20세기 전반의 특성
　　　(2) 제 2차 세계대전 이후의 특성

Ⅲ. 나가며


<참고문헌>

본문내용

다른 재치와 유머가 넘치는 작품이다. 프랑스의 인상주의에 반발한 6인조는 보다 간결한 표현양식과 화성을 사용하였는데, 그 중에서 오페라와 오라토리오를 결합시킨 오네게르(1892~1955)의 '화형대 위의 잔다르크'와 프라씨스 뿔랑(1899~1963)의 '카르멜파 수녀의 대화'가 주목할 만하다. 러시아계통의 작곡가로는 러시아적 색체가 뚜렷한 신고전주의 계열의 '세 개의 오렌지의 사랑'과 '불의 천사' 등을 쓴 세르게이 프로코피에프(1891~1953), 다양한 음악어법을 소화한 이고르 스트라빈스키(1882~1971), 국민주의와 러시아의 서정성을 잘 융합시킨 세르게이 라흐마니노프(1873~1943), 구체적인 성격묘사와 사실적인 표현력의 '므첸스크의 멕베드 부인'을 작곡한 디미트리 쇼스타코비치(1906~1975)등이 있으며, 미국에서는 흑인 재즈를 사용하여 가장 미국적인 오페라 '포기와 베스'를 쓴 죠지 거쉬인(1898~1937)이 활동하였다.
(2) 제 2차 세계대전 이후의 특성
20세기 중반에 유행한 신고전주의의 대표적인 작곡가로는 옛 양식과 재즈를 융합시킨 파울 힌데미트(1895~1963), 단순한 형식과 독창적인 리듬을 사용하여 중세 연극을 재현한 칼 오르프(1895~1982), 재즈의 적극적인 도입과 신랄한 사회풍자를 주제로 한 쿠르트 바일(1900~1950), 이탈리아적인 신고전주의를 완성한 달라 피콜라(1904~1975), '영매' '아말과 밤의 방문자'를 작곡한 메놋티(1911~)가 각기 독특한 음악극을 남겼다.
2차 세계대전이 끝나면서 신고전주의는 쇠퇴하였지만, 오페라는 그 이후의 아방가르드 음악과는 상관없이 오늘날까지 그 형식이 유지되고 있다. 퍼셀 이후 영국음악의 전통을 잇는 벤자민 브리튼(1913~1976)은 조성적이며, 선율적인 작품에 자신만의 독특한 색체를 입혀 '피터 그라임즈' '나사의 회전' '베니스에서의 죽음' 등을 완성하였다.
1960년대 이후에는 몇몇 작곡가들에 의해 실험적 음악극이 선 보였는데, 음악과 행동의 모든 가능성을 이용한 존 케이지(1912~)의 '음악 걸음'이 큰 영향을 미쳤으며, 짐머만(1918~1970)은 '병사들'에서 인용과 꼴라쥬를 사용한 다원적 작곡기법을 시도하였고, 리게티(1923~)와 슈네벨(1930~)은 비일상적인 소음까지 음악의 재료로 사용하였다. 1970년대 이후의 주요 작곡가로는 '귀기울이는 왕'의 루치아노 베리오(1925~), '르 그랑 마카브'의 리게티, '라신느'의 부솟티(1931~), 깊은 신비주의와 동양음악, 프랑스적 전통을 절묘하게 혼합한 올리비에 메시앙(1908~1994), 크러스터 등의 음향음악으로 주목받은 '루동의 악마'의 펜데르츠키(1933~)등을 꼽을 수 있다. 1980년대에 유행했던 미니멀리즘 음악의 선두에선 필립 글레스는 '헤변의 아인시타인', 영화와 오페라를 결합한 '미녀와 야수'등을 작곡했으며, 독일의 볼프강 림(1952~)이 새로운 경향을 선보인 '야콥 렌츠'는 최근의 오페라 작품 중 가장 주목할 만한 작품이다.
Ⅲ. 나가며
종합예술로서의 오페라의 매력은 대단하지만 그 성과를 울리기는 그리 용이한 일이 아니다. 노래를 중심으로 한 극의 형태로 상연하는 오페라는 음악을 위시하여 시 연극 미술 무용 등으로 이루어지는 극히 복잡한 예술이다. 쉽게 말하자면 어떤 작품을 무대 위에서 오케스트라 반주로 일관성 있게 노래하는 비극적 또는 희극적인 드라마라고도 말할 수 있으며, 거기에 문학적인 요소를 가진 대사와 연극적인 요소의 구성과 연기가 따르기 마련이다. 여기에 덧붙여 발레(Ballet)와 무용이 있고 무대창치와 의상 등 미술적 인 요소가 있다. 그러므로 오페라는 이러한 모든 자매예술을 총망라한 종합 예술이다. 그런데 음악을 넣어 극을 상연하려는 생각은 인간의 극적인 본능의 일부인지도 모른다. 이것을 실현하려는 동기는 종교적 세속적인 경우와 교육적 또는 오락을 위해 사용하는 수도 있다. Opera란 말은 본래 라틴어 opus(작품이란 뜻)의 복수형으로서 초창기에는 Drama in Musica 또는 Drama per Musica라 불렀다. 그리고 또한 선율극음악에의 비극 등 여러 가지 말로 통했지만, 후에 Opera in Musica라 했고 이를 다시 생략하여 Opera로 사용하게 되었다. 오페라에 있어서 극적인 면과 음악적인 면이 어떻게 조화될 것이며, 또한 어디에 중점을 둘 것인가를 생각할 때 문제가 아닐 수 없다. 오페라는 대사에 멜로디를 작곡한 것이며, 이러한 음악은 독창과 합창 오케스트라로 구성 되어있다. 여기에서 독창자는 그 역에 따라 소프라노 메조소프라노 알토 테너 바리톤 베이스 등으로 구분하여 독창 중창으로 노래한다. 독창자는 영창, 서창 그리고 장면에 따라서는 아리아보다는 단순한 카바티나 또는 로만스 세레나데 등을 노래한다. 합창은 군중들의 역할을 하며 오케스트라는 노래의 반주와 등장인물의 감정과 정서적인 면 행동 등을 묘사하고 강조하면 무대의 분위기를 조성한다. 그밖에도 서곡과 전주곡 등을 연주한다.
<참고문헌>
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박종호(2005) 불멸의 오페라, 시공사
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박미경(2003) 들으며 배우는 서양 음악사, 심설당
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김용환(2002) 서양음악사 100장면(2), 가람기획
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김승옥, 연극의 현실과 비평의식, 월인, 2004

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