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음악이라면, 60년대 이후의 음악은 20대를 주체로 새롭게 재편됐다. 당시 젊은이들은 영국과 미국의 포크, 블루스, 록 등을 본격적으로 받아들였고 진부한 사랑 이야기에서 벗어나 사회적 내용과 철학을 담기 시작했다. 반정부와 공산주의를
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미국의 음악
1. 17세기
2. 19세기
3. 20세기 초
Ⅲ. 독일의 음악
Ⅳ. 러시아의 음악
1. 발라키레프(1837-1910)
2. 무소르그스키(1839-1881)
3. 림스키-코르사코프(1844-1908)
4. 큐이(1835-1918)
5. 보로딘(1833-1887)
6. 차이코프스키(1840-1893)
Ⅴ. 로마의
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미국적인 지역
3. 록키 산지(西部邊境)
4. 서부연안지역 - 골든 스테이트
5. 남서부지역 - 뉴멕시코와 텍사스
6. 남부지역 - 새로운 시대, 새로운 방법
Ⅲ. 미국의 인구와 인종
1. 인구
2. 인종
Ⅳ. 미국의 영화
Ⅴ. 미국의 음악
1. 뉴에이
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미국 게임 음반 산업은 그 규모가 크고, 지속적으로 성장세에 있는데 이에 가수로써 진출함에 따라 가지는 장점이 크다. 실질적으로 미국의 아티스트들은 자신들의 음악에만 집중하는 경향이 큰데 반해 국내 가수들은 음악뿐만 아니라 다방
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기보다 80년대 미국 대중음악계에 새로운 에너지를 가져다주었다.
리듬 앤 블루스의 백인적 변형이 오래도록 미국 대중음악에 영향을 끼친 것과 달리 미국의 디스코 바람은 상업적 목적에 이용되는 것으로 끝나고 말았다. 펑크라는 말은 흑
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다. 19세기 후반에는 미국 태생의 작곡가가 계속 배출되었는데, 그 중에서도 J.K.페인(1839∼1906)을 중심으로 한 보스턴그룹 과 뉴잉글랜드그룹 의 명성이 높았습니다. 이 일파는 독일음악의 전통에 의한 아카데믹한 경향을 띠었으며, 또 같은 독
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미국음악과 미국 남부음악의 관계
이상 미국 및 남부의 음악의 특성과 그 종류에 대해 알아보았다. 미국의 음악과 그 범주에 속하는 남부음악은 서로 많은 영향을 주고받는다고 여겨진다. 미국의 특징이라고 할 수 있는 다양성은 음악에서도
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음악교육계만은 세대교체니 정년퇴직이니 운운하기 전에 먼저 이 근본문제부터 해결하지 않으면 안 될 것이다.'
이상으로 나는 미국이 진정으로 우리 음악계를 사랑한다면 미 국무성 파견계획에 의해 연주가만 보낼 것이 아니라 노련한 일급
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그것을 음악의 대상으로 생각하는 것이다. 전위음악(前衛音樂)의 시조인 J.케이지를 리더로 하여 M.펠드맨, E.브라운, C.울프 등에 의하여 확립된 새로운 음악사상으로, 20세기 미국음악이 낳은 가장 독창적(獨創的)인 음의 철학이다.
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미국은 음악 제작 과정이 아티스트 중심으로 짜여 있었다. 아티스트가 주체가 되어 개인 매니저와 프로듀서를 고용하고, 콘서트 투어를 계획하고, 음악 활동을 전개한다고 한다. 음반이나 콘서트 투어의 경우 다른 에이전시와 계약을 맺어 활
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