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유화
Ⅴ. 수채화와 정물수채화
1. 정물수채화의 특징
2. 정물수채화의 제작
Ⅵ. 수채화의 용구
1. 붓
2. 물감
3. 파레트
4. 캔트지
Ⅶ. 수채화의 지도내용
1. 감각
2. 기술
3. 주의력, 지속력
Ⅷ. 수채화의 지도방법
참고문헌
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13. 꼴라쥬로 표현하기
14. 조소로 표현하기
15. 동그라미 기법
16. 손과 신체 본뜨기
17. 감정사전 만들기
18. 기타의 방법
Ⅷ. 미술치료의 사례
1. 13세 된 중학교 남아
2. 외상 후 스트레스장애
1) 집
2) 나무
3) 사람
Ⅸ. 미술
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방법에 대해 생각하게 해주었다. 대략적으로 1,2 학년에게는 그들의 경험을 자유롭게 표현하게 해주어야 하고, 학년이 높아짐에 따라 어느 시기에 오는 미술에 대한 기피를 좀 더 완화 할 수 있는 방법적 측면을 생각해야 하며 그런 기피를 야
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방법을 발달시킨다. (이를 통하여 미술가들의 표현 방법과 사고 과정을 좀더 이해하게 된다.)
3. 학생들이 재료 및 재료 사용 기술을 개발하는 방법을 터득함으로써 창의적이고 비평적인 사고를 할 수 있는 아이디어를 얻게 한다.
4. 감상 활동
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미술가가 제작한 사회적 미술이라는 개념으로 대치시키고 있다. 그의 그림에 내포되어 있는 것은 추상적인 구성 안에서 움직임이나 형태변화의 시각적 환영을 만들어내기 위해 다양한 방법들을 활용하고 있다는 점이다. 이 작가양 말고 시각
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미술치료기법의 교육적 적용에 관한 연구”, 대구가톨릭대, 2006
- 김유정, “미술치료에 있어서 치료자의 현상학적 태도가 가지는 의의”, 명지대, 2004
- 신은주, “미술치료를 적용한 결손가정 아동의 상담사례”, 진주교육대, 2006 Ⅰ 서
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미술을 넘어 사고의 확장으로 이어진다고 느낀다.
4. 결론
미술의 기본요소인 점, 선, 면, 색, 공간은 단순한 시각적 요소를 넘어 인간의 감정과 사고를 시각적으로 전달하는 핵심적 수단이다. 특히 유아기에 이르러 이러한 요소를 체험하는 것
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)
① 볼록판 - 양각
② 오목판 - 양각
③ 볼록판 - 음각
④ 오목판 - 음각
⑤ 볼록판 - 양음각 Ⅰ. 단원의 개관
Ⅱ. 판화의 의의
Ⅲ. 학습 내용
Ⅳ. 단원의 지도계획
Ⅴ. 미술과 본시 교수.학습 지도안
Ⅵ. 평가
Ⅶ. 형성평가 문항
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방법
Ⅲ. 그림책을 통한 유아교육
1. 그림책의 특성
2. 좋은 그림책
3. 그림책의 가치 및 유용성
Ⅳ. 유아 미술교육의 목적과 지도방법
1. 유아미술 교육의 목적
1) 창의성의 계발
2) 정서성의 함양
3) 관찰력의 양
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시작하는 글
Ⅱ. 미술 비평과 미술교육
1. 미술비평의 배경
2. 미술비평의 해석
3. 미술비평의 방법
Ⅲ. 미술비평 활용 및 적용
1. 감상과 비평
2. 비평에 의한 평가
3. 비평에 의한 교수-학습 지도
Ⅴ. 맺는 글
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