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2) 놀이의 문화(Huijinga)
3) 놀이의 오락성
4) 놀이의 종교성
5) 놀이의 사회성
6) 놀이의 창조성
3. 연희
Ⅲ. 민속연희(전통연희)의 문화적 기반
Ⅳ. 민속연희(전통연희)의 발달
Ⅴ. 민속연희(전통연희)의 가면극과 인형극
참고문헌
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전통연희를 체득하면서 그 전통연희의 현재성을 일구는 노력을 하였다. 민속의 전통이 실제 민속의 일부로서가 아니라, 민속 전통에서 의미를 발견한 대학생(이후 연극문화운동에 나서는)이나 일부 연극 종사자들에 의해 적극적인 전수의 길
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발달로 동적이고 수직적 움직임이 주가 된다.
한국 고전무용의 경우 상체의 움직임이 돋보이도록 상체부분의 장식물을 화려하게 장식한다.
머리 부분의 장식물이나 상의의 복잡한 장식, 손에 든 소도구의 화려함 등 복잡한 색깔이 상체 부분
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전통극(2006), 북피아
5. 정순희, 키워드로 읽는 일본문화 1, 전통문화-게다도 짝이 있다, 글로세움
6. 최관, 일본문화의 이해, 학문사
7. 한국일본학회(1997), 일본민속의 이해, 시사일본어사 Ⅰ. 서론
Ⅱ. 일본전통가면극 노의 의미
Ⅲ. 일
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전통문화정책에 반영된 호국·충효 정신의 강조
4. 1970년대 연극계의 전통담론
4.1. 민속극의 고전극화론과 전통극 범주의 변화
4.2. 비문학적 실험극과 민속연희의 충돌론
4.3. 민속연희를 활용한 무대극 창조와 한국적 민족극론
4.4
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연희 가무기, 열화당
가와타케 도시오(2006) / 가부키, 창해
이응수(2001) / 일본연극사(상), 청우
이상경(2003) / 노가부키의 미학, 태학사
오찬욱 / 일본의 전통 무대극, 명지대학교 출판부
현경채(2002) / 창극과 경극 가부키의 비교연구, 국립민속국
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인형극이며 조상의 애환이 담긴 민속연희, 1979년 복원, 발탈꾼 이동안옹의 전수자 김응수(김수남)와 김경원에 의해 보존, 모양~가로20*세로20센티 정도의 탈, 탈을 왼발에 묶어 씌우고 검은 휘장 속에 발만 내놓은 채 인형몸통 위에 올려져 있음
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-참고 문헌-
전경욱, <한국의 전통연희>, 학고재, 2004
박전열, <한국민속학>, 민속학회, 1979
강용권, <야류, 오광대>, 형설출판사, 1982
조근태, <탈춤의 미학>, 현암사, 1994
정상박, <수영야류>, 화산문화, 2001
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전통을 통한 각계 각층간의 이익과 성과가 일반 민중적 토대 위에서 고루 분배되고 그것이 확대 재생산 될 때 전승의 계승문제는 비로소 본궤도에 오를 수 있을 것이다.\"
채희완,\"전통연희의 창조적 계승문제\",임재해 외,『한국의 민속예술
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인형극
8.특징분석과 해학, 풍자, 풍요, 벽사
9. 북청사자놀음
10. 여러 기원과 역사
11. 연희시기와 장소
12. 전체과장
13. 탈과 춤사위 비교
14.음악에 대해서
15. 외국 사자춤과의 비교
16.특징분석과 해학, 풍자, 풍요, 벽사
17. 나오며
※참
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