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Ⅰ. 서론
Ⅱ. 아도르노의 철학
Ⅲ. 아도르노의 예술
Ⅳ. 아도르노의 미메시스
Ⅴ. 아도르노의 가상과 표현 관계
1. 미적 가상
2. 표현의 계기
Ⅵ. 아도르노의 음악적 재료
Ⅶ. 아도르노와 라이너 마리아 릴케의 관계
Ⅷ. 결
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르노 사상의 핵심
Ⅲ. 예술의 변증법
Ⅳ. 예술의 역사적 기원
1. 예술의 위기현상 및 미적 행동양식
2. 미메시스적 행동양식 -예술의 인식적 성격과 형상적 성격
3. 예술의 주술적 근원과 유산
Ⅴ. 예술의 정신화와 물화의 역사철학
1.
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아도르노의 미메시스
Ⅲ. 아도르노의 역사철학적 관점
1. 몰락과 불연속으로서의 역사
2. 악 양식사와 시대 구분 방식 비판
3. 음악사의 철학-소재의 변증법
Ⅳ. 아도르노의 부정 어법
Ⅴ. 아도르노의 예술 변증법
Ⅵ. 아도르노예술
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아도르노 자신의 철학을 두고 한 말이나 다름없다.
아도르노의 철학의 일부를 <종합요약>하고 <보고>하려는 의도를 갖고 있다. 특히 음악과 관련된 그의 예술철학을 중심으로 제한하여 서술해 보려고 했으나, 다른 관련 부분들을 언
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아도르노가 예술에서 고통의 표현을 강조하는 이유는 감각적으로 느끼는 고통의 경험은 단지 구체적으로밖에 묘사될 수 없다는 점에 있다. 그러한 묘사에 예술이 가장 적합한 수단인 이유는 그것이 다른 어떤 것 보다도 미메시스적으로 표현
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예술은 모두 하나로 얽혀있는 것이었다. 영화의 마지막은 반 고흐의 죽음이 자실이 아닌 사고사의 가능성을 제시한다. 아마도 감독은 마지막까지 고흐가 광기에 사로잡힌 평범한 예술가가 아닌 무너져내려가는 삶 속에서 평범함을 견지하고
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