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회화의 화면에서 그려진 대상 이외의 부분으로, 화가가 그림바탕을 손대지 않고 놔두어 현상적으로는 ‘화면의 빈 부분’이다. 이를 서양화에서는 조형적 구성상의 여백으로만 보나, 동양화에서는 예부터 여백은 편재(遍在)하는 기(氣)의 표
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전통적 그림에서는 이처럼 강한 채색을 지니고 있어서 큰 대조를 보여주고 있으며 이런 강한 채색들이 들어간 민화는 한국회화에서 채색을 중시하지 않았다고 생각하는 기존을 생각에 큰 변화를 제시한다. 강한 채색 중에서도 산수화에서는
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회화이론사』, 돌배개, 2010.
박상환,『철학, 문화콘텐츠를 말하다』, 도서출판 상, 2011.
안휘준 지음, 『한국회화의 이해』, 시공사, 2000.
구본현, 「한국 題畵詩의 특징과 전개」,『동방한문학』제33집, 2007.
김교빈, 「문화원형의 개념과 활용
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한국회화사 연구>, (주)시공사, 2000
이동주, <우리나라의 옛 그림>, 학고재, 1995
이상진, 논문-추사 김정희의 고택 Ⅰ. 머리말
Ⅱ. 김정희(金正喜 1786.6.3-185610.10)의 생애
Ⅲ. 김정희의 주요 활동과 작품
1.서예가로서의 김정희
2.김
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Ⅲ. 동양의 묵자사상
Ⅳ. 동양의 노장사상
Ⅴ. 동양의 미술
1. 개념
2. 가치
Ⅵ. 동양의 한국화
1. 한국화의 분류(초등 교과서 중심)
2. 한국화의 특징
3. 한국화의 지도 방향
4. 한국화의 초기 지도
Ⅶ. 동양의 무도
참고문헌
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Ⅰ. 개요
Ⅱ. 색상(색깔, 색채)의 개념
Ⅲ. 색상(색깔, 색채)의 명시성
Ⅳ. 색상(색깔, 색채)의 배색
1. 색상의 배색
2. 명도의 배색
3. 채도의 배색
Ⅴ. 색상(색깔, 색채)의 혼합
1. 가산혼합
2. 감산혼합
Ⅵ. 색상(색깔, 색채)과 빛
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회화를 이해하고 감상할 수 있을 것이라고 여겨진다.
이러한 중국 회화에 대한 이해와 감상은 앞서 밝힌 바와 같이 그림이 그려진 당시의 중국이 처한 시대상을 볼 수 있다는 것에 의미가 있기도 하지만 한국 회화를 이해할 수 있는 보다 넓
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회화를 이해하고 감상할 수 있을 것이라고 여겨진다.
이러한 중국 회화에 대한 이해와 감상은 앞서 밝힌 바와 같이 그림이 그려진 당시의 중국이 처한 시대상을 볼 수 있다는 것에 의미가 있기도 하지만 한국 회화를 이해할 수 있는 보다 넓
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한국적 특징을 발전시켰다.
김제의「동자견려도(童子牽驢圖)」, 김명국의「설중귀로도(雪中歸路圖)」,이 정의 「묵죽도(墨竹圖)」등은 이 시대 회화의 양상을 잘 보여준다.
그러나 한국적 화풍이 더욱 뚜렷한 양상을 보이게 된 것은 조선 후
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한국회화를 중국회화의 정법이라는 속박으로 부터 과감히 탈피하여 김홍도 풍속화의 독자적이며 창조적인 길을 개척하였던 것이다.
김홍도는 산수화와 풍속화 이외에도 많은 부분에서 많은 활동을 하였는데, 모든 영역에서 그는 기존의 틀
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