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하고 있고 또한 자신이 얼마나 이들을 사랑하고 있는지 아는 것이 중요하다. 관객과의 호흡이 중요하며 이는 자신의 연기를 한층 강화시킬 수 있다.> 7. 대본에서 공연까지
8. 공연의 구성
9. 창작과정의 네 단계
후기 / 마라 포웰스
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완전히 사용
ㆍ동작의 템포 역시 조절 ㆍ근육이나 신체에 긴장을 주어서는 안 된다. 머리말 / 멜 고든
서문 / 마라 포웰스
영감의 연기를 위한 미카엘 체홉의 도표
1. 상상력과 집중
2. 초자아
3. 객관적 분위기와 개인 느낌
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욱 잘 이해할 수 있다.
▣ 통합을 통한 인물구축
연기자들은 많은 사람에 대해 상투적 이미지를 갖고 있다. 그렇게 되면 인간을 진정으로 관찰할 기회를 잃는 것이며 자기 주위에 많은 개성 있는 사람들이 있다는 사실을 잊는 것이다. 그래서
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체홉은 실제적인 접근으로 연기의 신비를 풀어냈다. 체홉은 연기자가 걱정하지 말아야할 것은 재능이라고 한다.
“연기자는 재능에 대해 걱정하지 말아야 한다. 기술의 부족, 훈련의 부족, 창조과정에 대한 이해의 부족을 걱정하라. 모든 외
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체홉의 극작 후기는 1896년의 <갈매기>에서 시작된다. 이 작품 및 죽음에 이르기까지의 <바냐 아저씨>(1899), <세 자매>(1901), <벚꽃동산>(1903) 등은 모두 체홉의 대표작일 뿐만 아니라 근대극 가운데 걸작이며 이러한 작품에서 체
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