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소개글

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목차

Ⅰ. 미술 회화 수묵화
1. 수묵화의 특성
2. 수묵화의 표현 기법
3. 모필붓의 특성과 사용법
4. 화선지의 특성과 사용법
5. 조묵 방법
6. 선에 대한 지도

Ⅱ. 미술 회화 수채화
1. 수채화의 역사
2. 수채화의 특질
3. 수채화의 장점
4. 수채화의 결점

Ⅲ. 미술 회화 풍경화
1. 풍경화의 특징
2. 원근감의 표현
1) 투시원근법
2) 색채원근법

Ⅳ. 미술 회화 풍속화

Ⅴ. 미술 회화 사생화
1. 잘 보고 그리도록 한다
2. 천천히 정성껏 그리도록 한다
3. 균형과 비례를 맞도록 그리도록 한다
4. 크게 그리도록 한다
5. 곡선으로 그리도록 한다
6. 사생화의 기초기법을 익히도록 한다
7. 사생화의 표현요소를 이해시킨다
1) 선
2) 형
3) 명암
4) 농담
5) 양감
6) 질감
7) 원근
8) 색
9) 구도
10) 비례
11) 균형
12) 율동감
13) 통일감
14) 톤(Tone)
8. 주의점

Ⅵ. 미술 회화 인물화

Ⅶ. 미술 회화 정물화
1. 정물화의 특징
2. 정물화의 구도
1) 구도의 3요소
2) 형태의 변화 요인
3. 정물화의 제작과정

참고문헌

본문내용

전체와 부분과 서로 견주어 보면서 그리도록 해야 한다. 친구모습은 ㉠부분의 길이를 짧게 하여 앉아 있는 친구의 모습을 비례를 잘 살린 그림이다.
4. 크게 그리도록 한다
크게 그리면 세밀하게 그릴 수 있는 여유를 가질 수 있게 되어 좋다. 그런데 대체로 아이들은 화면에 비해 작게, 조밀하게 그리는 경우가 많다. 화면에 꽉 차도록 크게 , 대담하게 그리도록 지도해야 한다. 이럴 때 큰 종이에다 큰 붓이나 크레파스 같은 것으로 그리도록 하면 좋다. 반대로 너무 크게 그려서 화면에 넘치는 아이에게는 볼펜이나 펜같이 심이 가는 용구로 그리도록 해서 화면에 맞게 그릴 수 있도록 해야 한다.
5. 곡선으로 그리도록 한다
사람이 서 있는 모습을 보면 직선이라고는 눈을 씻고 보아도 없는데 많은 아이들이 로봇을 그릴 때처럼 직선으로 그리거나, 곡선으로 표현한다 해도 단순하고 서툴게 나타낸다. 날마다 노래 부르듯이 되풀이하여 곡선을 강조하지 않으면 발전이 매우 더디다. 곡선은 전체굴곡과 부분굴곡으로 나누어볼 수 있는데, 실제의 사물을 관찰하면서 윤곽선의 굴곡을 깨우치도록 해야 한다.
6. 사생화의 기초기법을 익히도록 한다
개인의 성향에 따라 표현기법이나 방식이 다를 수 있으므로 너무 지나친 통제는 삼가 하는 것이 좋다.
7. 사생화의 표현요소를 이해시킨다
1) 선
윤곽, 덩어리 암시, 선은 그리는 사람의 감정표현
2) 형
묘사된 형태, 변형한 형태, 추상적 형태
3) 명암
밝은 부분, 반 그늘진 부분, 반사된 부분 등
4) 농담
화면에 표현되는 무수한 명도의 등급
5) 양감
실제감을 느끼게 하는 중요한 요소
6) 질감
표면에 부드럽거나, 딱딱하거나 하는 등의 성질
7) 원근
원근은 농담 차이나 형의 중복, 색채에 의하여 나타내기도 함
8) 색
색은 明度, 彩度, 色相의 三方面으로 특성을 규정할 수 있음
9) 구도
그림을 통하여 자기의 사상이나 감정을 표현하는 하나의 방법
10) 비례
자연의 모든 物象이 비례에 의해 그 형태가 이루어졌음
11) 균형
左右의 形, 上下의 形, 또는 면의 균형
12) 율동감
형이나 색의 반복에서 생기는 音樂的 요소(rhythm)
13) 통일감
空間에 있어 中心體가 되는 것(unity)
14) 톤(Tone)
線, 色彩, 明暗, 濃淡의 아름다운 배치 등이 자아내는 調和性
8. 주의점
주의해야 할 사항은 가르치는 사람이 너무 간섭을 많이 하면 아이들이 싫증을 내게 되어 오히려 그림 그리기에 흥미를 잃어버린다는 것이다. 날마다 조금씩 끊이지 않게 지도해야 할 것이다. 또 잘못하면 가르치는 사람의 취향에 맞는 그림만 그릴 수도 있으니, 아이들이 저마다 제 나름대로 그릴 수 있도록 개성을 살려 주어야 한다. 그림을 그릴 때는 마음이 차분해지고 정신을 집중할 수 있도록 조용하고 편안한 분위기를 만들어 주는 것이 중요하다. 그림 그리기 시간에 음악을 들려주는 데 감미로운 바이올린 연주곡이나 가볍고 경쾌한 음악을 편집하여 들려주거나 국악을 들려주는 것도 좋을 것 같다. 음악을 들려주면 아이들이 아주 기분 좋게 생각한다.
Ⅵ. 미술 회화 인물화
인물화란 인물을 주제로 하여 그려진 작품의 총칭으로서, 동서를 막론하고 회화사의 발전과 전개는 인물화를 중심으로 하여 이루어졌다고 할 수 있다. 그리고 오랜 옛날부터 가장 중요하게 인정되어 온 제재이다. 본래는 특정 개인을 개체적 특징에 의해 작성하는 초상화, 또는 그와 같은 개인의 모임을 그린 집단 초상화를 말한다. 전신상뿐만 아니라 상반신이나 두부를 그린 것, 군중을 그린 것도 포함된다. 물론 사람을 주제로 하는 것이 반드시 사람만을 그려야 한다는 것은 아니다. 신인동형(神人同形)의 신화 등에서 주제를 택한 신화에 관한 그림이나 의인법을 쓴 우의화 등도 인물화와의 구별이 어렵다. 역사적 사건을 그린 역사화, 나체를 그린 누드화, 일상생활을 그린 풍속화 등도 광의의 해석으로는 인물화에 포함된다. 이들은 내용, 제재에 따라 초상화, 신화화, 종교화, 역사화, 풍속화, 나체화, 전쟁화 등의 이름으로 불린다. 이러한 인물화는 동양회화에서도 산수화와 더불어 주류를 이루었는데, 유교적인 현실주의와 교화주의(敎化主義)를 바탕으로 전개되었으며, 주제에 따라 고사인물(故事人物)·도석인물(道釋人物)·풍속화·초상화·사녀도(仕女圖) 등으로 나뉜다. 송(宋)나라 때에 이르러 산수화의 발달과 더불어 산수인물화적인 성격을 띠면서 전개되었다. 화풍은 대체로 필선의 변화 없이 유려하게 다루는 고개지(顧愷之) 양식과 필선의 굵고 가는 차이를 주어 다루는 오도자(吳道子) 양식으로 크게 나뉘어 변천되었다. 한국의 인물화는 고구려시대의 고분벽화를 중심으로 발전하여 고려시대와 조선시대를 거치면서 한국적 화풍형성에 기여하였으며, 특히 초상화의 발전이 두드러졌다.
Ⅶ. 미술 회화 정물화
정물화는 꽃, 과일, 채소 등 움직이지 않는 물체를 소재로 하여 그린 그림.
1. 정물화의 특징
- 소재의 선택과 배치가 자유로워 구도 학습에 좋다.
- 움직이지 않는 대상이므로 오래 관찰하여 그릴 수 있어 형태, 색채 탐구에 편리하다.
- 날씨, 계절, 장소에 구애받지 않고 자유롭게 그릴 수 있다.
2. 정물화의 구도
1) 구도의 3요소
통일, 변화, 균형 정물화의 표현방법
- 그리는 사람의 표현 의도에 따라 보이는 대로 그리거나 또는 생략, 변형하여 창의적으로 표현한다.
- 물체와 물체와의 거리, 물체와 배경과의 공간감 표현에 유의한다.
- 한 화면에 주제는 1개가 알맞다.
- 정물대는 눈높이보다 약간 낮게 배치한다.
- 물체와 배경과의 조화를 살려 채색한다.
2) 형태의 변화 요인
눈높이, 보는 방향, 원근
3. 정물화의 제작과정
- 정물 배치 - 구도 잡아 스케치 - 밝은 색부터 엷게 채색 - 색의 농담을 나타내며 명암 표현 - 전체적인 조화를 고려하여 배경 처리 - 완성
참고문헌
김흥수 저, 한 권으로 끝내는 수채화, 해든아침, 2010
빗깔있는 책들, 풍속화, 대원사, 1989
서제섭 저, 수묵화, 형설, 2006
엄경호, 정물수채화의 이해, 우람, 2008
이동주, 우리 옛 그림의 아름다움
Jack Hamm 저, 풍경화 기법, 이종문화사, 2000

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미술,   회화,   수묵화,   수채화,   풍경화