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소개글

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목차

Ⅰ. 개요

Ⅱ. 미술과(미술교육, 미술수업)의 특성

Ⅲ. 미술과(미술교육, 미술수업)의 목표

Ⅳ. 미술과(미술교육, 미술수업)의 기능

Ⅴ. 미술과(미술교육, 미술수업)의 내용

Ⅵ. 미술과(미술교육, 미술수업)의 창의력

Ⅶ. 미술과(미술교육, 미술수업)의 학습모형
1. 문제 파악 및 준비 단계
1) ‘공부할 문제’ 확인
2) 이미지 교환
2. 구상 활동의 단계
1) 참고 작품의 조형성 음미
2) 요소 기능의 이해
3) 자기 계획의 완성
3. 표현 단계
4. 감상 단계
1) 자기 작품의 감상
2) 상호 작품의 감상
3) 생활화 방안 궁리
5. 평가 단계
6. 과제 파악 및 안내 단계

Ⅷ. 미술과(미술교육, 미술수업)의 교수학습방법

참고문헌

본문내용

바탕으로 본시에 도달해야 할 목표, 즉 이 시간에 공부해야 할 문제를 논의해 확인하고 이를 충분히 파악하는 단계이다.
2) 이미지 교환
예습적 과제로 제시되어 개별적으로 사전 경험, 관찰해 온 내용을 서로 맞대보고 정보를 교환한다. TV를 시청할 경우에는 내용을 자기의 경험과 비교하거나 재음미 해 보기도 한다.
2. 구상 활동의 단계
1) 참고 작품의 조형성 음미
제시된 작품에서 재미있게 표현된 곳, 색다르게 표현한 방법을 찾아 자기의 구상 내용을 확실하게 한다. 참고 작품은 가능한 대비되는 작품을 제시하여 어린이들 스스로 조형성을 발견하도록 하며, 참고작품의 음미에서는 공부할 문제와의 관련성을 갖도록 한다.
2) 요소 기능의 이해
표현제작의 방법과 순서를 알고 주체적으로 작업할 수 있는 요소 기능을 습득한다. 경우에 따라서는 교사가 개입해 지도할 수도 있다.
3) 자기 계획의 완성
개인학습을 통하여 구안된 내용들을 친구들과 교사의 의견에 의해서 수정 보완하고 주제를 확정해 표현내용을 선명하게 결정한다. 그러나 확실한 결정을 내리지 못하였을 때는 개별적으로 접촉하여 자신감을 갖고 주제를 확정하도록 도와준다.
3. 표현 단계
영역별 표현 활동은 특성에 따라 활동과정을 구분하여 지도한다.
4. 감상 단계
1) 자기 작품의 감상
감상 기준을 제시하고, 기준점에 따라 자기 작품을 대입하여 성취된 점, 미성취된 점을 스스로 찾아본다. 자기 감상의 결과를 뒷면에 ○, △등으로 표시하거나 반응카드, 포트폴리오를 이용하여 자기 감상의 결과를 파악할 수도 있다.
2) 상호 작품의 감상
친구들의 작품을 순회 감상하거나 소집단별로 뽑힌 몇 작품을 계시하고 본 받을 점이나 독특하게 표현된 점을 발견하되 감상기준에 근거할 수 있도록 유도한다.
3) 생활화 방안 궁리
지도 단계의 연속 내지 여분활동을 제공하는 단계로써, 수업목표를 확인하는 과정과 보충하는 과정을 가진다.
5. 평가 단계
표현이나 감상 능력은 점진적으로 발달하기 때문에 대체로 총괄평가를 필요로 하고 있다. 수업 과정상 평가단계 역시 장기적인 의미의 평가가 필요하다.
6. 과제 파악 및 안내 단계
차시 예고 및 예습적 과제 제시
Ⅷ. 미술과(미술교육, 미술수업)의 교수학습방법
(1) 학습지도 계획은 학생의 자율성, 창의성 등이 존중되도록 하며, 흥미, 발달단계 및 개인차를 고려하여 수립한다.
(2) 학교나 지역사회의 특성, 행사나 계절 등을 고려하여 학습의 효율성을 높인다.
(3) 전통미술에 대한 관심과 이해를 높일 수 있는 제재를 선정하고 지도방법을 모색한다.
(4) 효과적인 학습을 위하여 다양한 매체와 방법을 활용한다.
(5) ‘미적체험’은 다음과 같은 사항에 유의하여 지도한다.
① 현장학습이나 멀티미디어를 활용하여 미적 안목을 기르도록 한다.
② ‘표현’ 및 ‘감상’ 영역과의 연계성을 고려한다.
(6) ‘표현’은 다음사항에 유의하여 지도한다.
① 다양한 발상지도를 통하여 창의력과 학습효과를 높인다.
② 주제표현, 표현방법, 조형요소와 원리, 표현재료와 용구는 표현 활동 속에서 통합할 수 있다.
③ 교육과정상의 내용에서 제시한 조형요소와 원리는 학생들의 흥미 수준을 고려하여 융통성 있게 선정할 수 있다.
④ 표현재료와 용구의 선택 및 활용방법에 대한 지도가 충분히 이루어지도록 하며, 안전에 유의한다.
⑤ 표현활동을 계획할 때에는 환경문제를 고려한다.
⑥ ‘미적체험’ 및 ‘감상’ 영역과의 연계성을 고려한다.
⑦ 표현활동 후에 주변을 깨끗이 정리하도록 한다.
(7) “감상‘은 다음 사항에 유의하여 지도한다.
① 작품에 대한 기초적 이해에 도움이 되도록 다양한 감상 관점을 선정하여 활용한다.
② 미술용어를 이해하고, 감상할 때에 이를 활용한다.
③ 박물관, 미술관, 전시장 등을 한 학기에 1회 이상 관람한다.
④ 멀티미디어를 활용하여 학습효과를 높인다.
⑤ ‘미적체험’ 및 ‘표현’ 영역과의 연계성을 고려한다.
⑥ 서로의 작품과 미술품을 존중하도록 한다.
참고문헌
◇ 교대 미술교육 편찬위(1983), 미술교육, 서울 : 학문사
◇ 김정선(1995), 미술교육과정의 내용구성에 관한 연구, 서울대학교 석사학위논문
◇ 류재만, 초등 미술과 교수법, 교육과학사
◇ 미술교육연구회(1997), 미술교육, 형설
◇ 박소영(1999), 미술과 수행평가 정착 방안, 수행평가 현장 정착을 위한 세미나 자료집, 한국교육과정평가원
◇ 박소영 외 공저(1997), 제7차 미술과 교육과정 개발 연구, 한국교육개발원 교육과정 개정연구위원회, 서울

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