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중국의 근대미술은 빠르게 변화하였다. 상대적으로 서양 미술의 수입에 있어 후발주자였던 한국은 일본 뿐 아니라 중국의 미술에도 영향을 받았다. 따라서 동아시아의 근대미술은 일본이 그 시작을 이끌고 그 영향을 받은 중국과 한국이 합
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미술학교의 도안과는 이러한 응용미술가를 육성하는 체계로 이루어졌다.
참고문헌
* 김희정(2002), 나혜석의 삶과 회화연구
* 김홍희(2000), 나혜석의 양면성
* 박래경(1984), 서양 근대회화의 수용과 의미, 정신문화연구
* 이문정(2004), 한국 근대
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미술사의 구축이 필요하다.
《 참고문헌》
단행본
·김용준, 한국미술대요, 범우사, 1998
·김홍희, 한국화단과 현대미술, 눈빛, 2003
·국립현대미술관, 한국미술2001, 삶과 꿈, 2001
·박용숙, 한국미술사 이야기, 예경, 1999
·이효재, 근대 여류화가
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미술 전반에서 보고 있는 반면에, 야나기는 비애의 미를 조선조 도자기에서 보고 그것을 한국 미술의 전체의 특질로 보고 있다.
5. 나오는 말
한국 근대미술의 형성과정에서 한국 고유의 미의식과 본질 문제를 규명하는 것은 방법론적인 문제
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근대 미술사상노트, 일지사, 1987.
3. 김영나, <1930년대 한국근대회화>, 1993.
4. 신수경, <이인성의 화화연구:1930년대 작품을 중심으로> 홍익대석사학위 논문, 1995.
단행본
1. 마누엘 사써, <거장들의 자화상>, 지인사, 1987.
2. 마루야마.
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미술세계』. 2010, 12.
이한영. “생명과 빛 그리고 물: 요한복음 1장의 로고스 해제.” 『기독교사상』. 2014, 05.
이선영. “근대미술과 빛.” 『미술세계』. 2010, 12. 1. 서론
2. 중세의 아름다움에 대한 개념과 빛의 표상
3. 르네상스와 바로크
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미술, 건축, 조경, 도시계획, 토목, 구조 등 도시공간을 형성하고 있는 다양한 요소들과 관련된 각 장르 전문가들이 거시적 공간에 대한 맥락을 공유하고, 미시적 전문성을 발휘할 때가 된 것이다. 여러 영역의 전문가 모두가 조연으로서 겸손
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