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조선 후기 도자기의 형태와 장식무늬를 살펴보면, 당시는 영조의 치세아래의 정치적 안정성에 있을 때입니다. 이 시기에는 백색의 달항아리가 등장하였다. 야나기가 말한 타력에 의해 이루어진 것이 아님을 알 수 있다. 白의 달항아리는 철없
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염료가 발달하지 못했기 때문
2. 백의(白衣)
Ⅱ. 야나기 무네요시의 조선美觀 형성에 영향을 준 서양미술사조 탐색
1. 원시주의 미술
2. 소박파(素朴派)
3. 앙리 루소의 생애
4. 루소의 작품 세계
에필로그
□ 참고문헌
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야나기는 조선 도자의 미려한 백색에 감탄하면서 “조선 도자의 미는 자연이 보호해 주고 있다.”며 조선 백자에는 다른 것으로부터의 추종을 불허하는 독보적인 세계가 있다고 말했다. 자연에 대한 무한한 신뢰, 마음과 자연과의 미묘한 관
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백색미감과 연결 지어보는 부분이다.
Ⅶ. 우리나라미술(한국미술)의 생활미술
1. 주칠 3층장
조선시대 여인들이 옷을 넣어 두던 가구이다. 안정된 비례와 화려한 색이 주는 장식성에서, 미술을 실생활에서 적극적으로 활용하였음을 알려 준다
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야나기가 한국의 문화예술과 종교에 대해 적극적이고 정면적으로 이해하려 했다는 것은 불가사의(不可思議)한 것으로서, 더욱이 그 감정이 그토록 진지하고 순수하였다는 것에 더욱 큰 감동을 받지 않을 수가 없었다.
이 글에서는 조선민
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조선인들에게 위로를 해주고 조선의 문화를 지켜주고자 노력했던 일본인 그리고 조선인으로서 민족적 갈등과 자신의 신념에서 눈물을 흘려야 했던 \'남궁벽\'. 그들이야말로 일제감정 시절에도 인류애를 싹 틔우고 조선의 문화적 암흑기 시
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야나기 무네요시 연구사」
이 가운데 본 고는 단지 야나기의 ‘비애의 미’론을 통한 조선인식의 한 단면을 살펴보았을 뿐이다. 여기서 소위 그의 ‘감상적 직관’에 의한 조선 예술론의 성립이 지금까지도 얼마나 많은 영향을 끼쳤는지에
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조선민예품 수집을 위해 조선을 방문하였다. 1941년부터 1943년 동안은 조선, 만주 등 여러차례 여행하면서 민예품에 대한 자신의 생각을 보다 확실하게 굳혀갔다. 1952년에는 문화사절단으로 야나기, 시가 나오야 등과 유렵을 방문하였으며, 영
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그러나 야나기는 삼국의 예술적 구분을 「조선과 그 예술」에서 중국(형태), 일본(색채), 한국(선)에서 그 특징을 형상화하고 있다.
고유섭은 이에 대해 야나기의 조선 예술에 대한 선적인 설명의 특징을 ‘시적’인 구별에 불과하다고 비판
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야나기 무네요시 평전』
효형, 2005.
이데카와 나오키(出川直樹) 지음 ; 정희균 옮김. 『인간부흥의 공예 : 야나기 무네요시의 '민예'를 넘어서』 학고재, 2002.
*참고 논문
가토 리에 「한국인에 의한 야나기 무네요시 연구사」
김희정 「조선
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