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수채화 기법, 미조사, 1976 Ⅰ. 서론
Ⅱ. 수채화의 개념
Ⅲ. 수채화의 특성
Ⅳ. 수채화의 단계
1. 초벌단계
2. 초벌단계2
3. 중첩단계
4. 완성단계
Ⅴ. 수채화의 재료
Ⅵ. 수채화와 유화
Ⅶ. 수채화의 감상
1. 이인성 그림《계산
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감상문에서도 썼지만 작가들의 수가 많은 만큼 그 작품 또한 매우 다양했다. 수채화, 유화부터 시작해서 아크릴화, 템페라화, 그리고 곳곳에 전시된 조각들, 조형물들. 굳이 여러 갤러리들을 가지 않아도 한 곳에서 그 많은 작품들을 다 볼 수
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유화 외에 수채화에도 뛰어나 부동의 명성을 획득하였다.
작품에는 해안의 산책길·경마장·악회·요트경기 등을 다룬 것이 많다. 이들은 단순화된 소묘와 대담한 색채의 조화 속에서 현실과 환상, 프랑스적 매혹과 우아성을 강하게 표현하여
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유화, 수채화, 종이죽, 찰흙활동 등) 신체표현, 여러 가지 음악 감상(클래식, 재즈, 국악 등), 동극 등 다양하게 전개한다. 다양한 활동 속에 유아들의 호기심을 자극하고 특별히 잠재되어 있는 소질을 찾아 이를 개발할 수 있는 기회를 제공한
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감상하는 관람객에게 고스란히 전해졌다. 생성과 소멸이 늘 이루어지는 일상속에서 작가는 지나치지 않고 자연이 주는 심오한 철학을 화폭에 담아냈다고 생각한다.
살펴본 세 작품은 모두 캔버스에 자연을 담은 풍경화이나 그 구성이나 기
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, 풍경화 (산수화)
②사용 재료
: 연필화, 목탄화, 펜화, 파스텔화, 수묵화, 수채화, 유화, 아크릴 등
③표현 방법
:사생화(寫生畵)↔구상화(構想畵, 상상화)
구상화(具象畵)↔추상화(抽象畵), 임화
④지역 : 동양화, 서양화, 한국화 등
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수채화'이며 칸딘스키 자신도 예견하지 못 했던 현대 회화의 큰 수확을 얻은 것이다.
아르프
날개가 있는 존재 . 1961. 대리석.
막스 에른스트 - 최초의 언어
Napoleone nel deserto,
1941, New York, Museum of Modern Art.
앙드레 마쏭
( ANDRE MASSON. 1896~1987 )
프
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수채화 채색하기, 술채학
◈ 애들린 플레처 저(2003), 꽃, 수채화, 아트나우
◈ Feldman, E. B(1967), 김춘일 옮김(1979), 미술의 구조, 서울 : 열화당 Ⅰ. 개요
Ⅱ. 수채화의 특징
Ⅲ. 수채화의 역사
Ⅳ. 수채화와 유화
Ⅴ. 수채화와 정물수채
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을 가지게 되었다. 수채화들을 보면서 작가들이 그냥 무작정 그렸다고 하기보다는 그림 전체가 무언가를 의미하고 내포하고 있다는 생각을 가지게 됐다. 우리는 평소 그들이 만들어낸 '작품' 을 보며 그들의 사상과 생각 혹은 그 작품으로부
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수채화에서의 꽃과는 또 다른 느낌으로 강한 인상을 받았습니다. 전혀 다른 느낌으로 표현되어있는 두 종류의 작품들을 감상하고 나니, 세상을 보는 두 분 화가의 눈을 함께 공유하고 있다고 느껴지기도 했습니다. 이로 인해 고정화 된 관념
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