이상적인 교사상과 미술교육의 문제점

목차

▷서론
▷본론
1. 교직의 개념
2. 4가지 범주로 본 이상적인 교사의 모습
3. 우리나라 미술교육의 문제점
4. 입시미술로 대변되는 한국 미술교육의 전체의 문제점
▷결론

본문내용

술교육은 미술대학 입시를 위한 요소들을 충족 시켜 주지 못하고 있다. 따라서 학생은 막대한 사교육비를 투자해서 미술학원을 다녀야만 경쟁력을 갖출 수 있게 되었고 이는 고등학교 미술교육의 내실화를 요구하는 증거라 할 수 있다.
◈ 결 론
교사의 몸은 교사자신의 몸이 아니다. 그렇기에 교사의 목표는 자신만을 위한 사적인 목표로서가 아니라,우선적으로는 학생을 위한 교사의 모든 것이 되어야하며 그것이 이 사회와 국가 민족을 위한 교사의 모든 것이 되어져야함을 항시 잊어서는 안된다. '무너져가는 교단' 이것은 최근 젊은 세대의 변해가는, 과거와는 달라지는 세대의 모습에서 원인을 주로 찾고 있으나, 그 주요원인을 교단의 책임자인 교사스스로의 문제에서 찾아 볼 수 있다. 쫓아가지 못할 정도로 변해 만가는 청소년의 사고 방식이나 생활의 변화는 교사와의 기존에 갖고 있던 가치와 생활과의 관계에서 점점 벽이 형성 되어져가고 있으며 교사의 시대변화와 그에 따른 학생의 변화를 파악하지 못한 교사의 문제에서 가장 큰 요인을 찾아 볼 수가 있으리라 생각된다. '무너져 가는 교단' 은 학생이나 학부모가 세워주는 것이 아니며 교사 스스로의 부단한 노력으로 극복해나가야 하는 것이다. 교사 스스로의 작은 부분까지 세심한 노력이나 자신의 교과에 대한 전문지식 습득의 향상, 변화하는 시대에 걸맞은 Mind형성과 또한 학생과의 관계 속에서 그리고 학교 교원사이에서의 원만한 관계를 지혜롭게 해결 해나갈 때 비로소 교사의 이상적인 모습을 만들어 나갈수 있고, '무너져가는 교단'을 회복시켜나갈 수 있는 길인 것이다.
그리고 미술교육의 문제점에 관한 개선방안 역시 이번 기회에 생각해 볼만 할 것이다. 우선 다른 어떠한 문제보다도 근본적인 한국사회 전반에 걸친 대학 지상주의와 입시진학위주의 사회분위기에 변혁이 요구된다. 뿐만 아니라 미술에 대한 근본적인 인식의 개선이 필요하다. 지금까지 우리나라의 경우 미술관련 산업이 고부가가치 산업임에도 불구하고 소외되어 온 것이 사실이라 하겠다. 앞서 말했지만 음반을 사거나 책은 구입하더라도 그림을 사지 않았고, 영화를 보러 영화관에 가더라도 그림을 보러 전시장에 가지 않듯이 말로만 정서 함양을 고취해야 한다고 하지 말고 실천에 옮겨야 한다.이런 문제점들을 개선해 나가기 위해서는 우선 미술에 대한 이해를 높이는 교육이 필요하며, 일반인의 미술에 대한 의식이 바뀌어야 하고, 또한 미술교사로서 적극적이고 체계적인 지도와 교육과정을 다양화 시켜야 할 것이다. 우리는 장기간 동안 미술교육을 받으면서 일반적으로 미술은 '어려운 것'이라고 생각하고 '자신과는 상관 없는 것'으로 여기는 경우가 많았다. 그렇기 때문에 미술을 이해시키는 교육이 더 요구되는 것이다. 그러나 미술의 이해교육이 중요하다고 해서 암기식이나 지식전달, 또는 어떤 체계없이 지도된다면 학생들은 미술을 더욱 멀리 하게 될 것이다.
교사는 미술교육에 대한 방임적 태도에서 벗어나야 한다. 창의성은 아무 것도 없는 상태에서 표현한다고 해서 개발되는 것이 아니다. 적극적이고 체계적인 이해 과정에서, 어떤 계기에 의해서 자극과 격려에 의해서 효과적으로 개발 되는 것이다. 방임은 교육이라고 할 수 없으며, 간섭과 지도는 분명하게 다르다, 단 교사가 적극적이고 체계적이고 지도한다고 했을 때 가장 경계해야 하는 것은 그 지도가 기능이나 기법을 가르치는 것이거나, 암기식이거나, 일방적인 설명식이거나, 또는 지식 전달식으로 흐르는 것이다.
근본적인 문제점으로 돌아와서 현재 중,고등학교 미술교육에 있어서 여러 문제점은 하나는 교수 학습 보조자료의 충분한 활용이 시급하다는 것과 또 하나는 실기작업공간의 개선 문제를 들 수 있다. 그리고 내가 생각하는 가장 큰 문제점은 바뀌어 가는 교육 과정속에서 점점 수업일수가 줄고 있는 것이다. 학교당국이나 교육인적 자원부에서 내놓는 교육정책들이 입시 위주의 교육정책으로만 나간다면 아무리 좋은 교육관을 가지고 있거나 아무리 좋은 수업보조 자료들을 가지고 있고, 훌륭한 교육게획안을 가지고 있으면 뭐하겠는가 수업할 시간적 여유와 수업시간이 없으면 모든 것이 허사로 돌아가는 것이다.
교사의 창의성과 준비 시간외에도 수업의 성패 여부는 교육과정, 평가, 주변문화(사회인식)에 달려 있다. 미술교육은 본질적으로 학생이 여러 영역 중에서 잘 하는 것을 찾아 주는 교과이고, 과정을 중시하는 교과이며, 개인차를 존중하고, 통합교육을 강조하는 교과이다. 그러나 이 시점에서 교육의 문제점을 점검해보는 이유는 미술교육에서 본질적인 그런 것들에 대한 이론적 토대를 강화하여 바람직한 미술교육의 틀을 마련하기 위함이다. 특히 우리 나라의 입시위주의 수업(국, 영, 수 위주 수업)에서 개별 학생들의 장점과 특기를 살리는 미술 교육의 본래 취지인 창의성 교육의 효과를 볼 수가 없는 것이 사실이다.
미술교육의 모든것은 결국 교실, 즉 수업을 통해 이루어 진다. 아무리 미술교육 이론이 체계화 되고 환경이 좋으며, 교육과정이 잘 편성되어 있다고 해도 교육이 실제로 교실에서 잘 이루어 지지 않는다면 별 의미가 없을 것이다. 미술 교육에서 교사의 적극적인 열성은 현재 미술교육에서 가장 필요한 요소이며, 이와 더불어 학생들이 삶 속에서 접하고 보고 느끼고 경험하는 것 중에서 미술적인 요소들을 적절히 가르칠 수 있는 교육방법의 개선과 그 교육을 할 수 있도록 학교 당국이나 국가에서 지원한다면 앞으로의 미술교육이 한층 놓은 양적인 수준으로 올라 설 수 있다고 본다.
이제 우리의 교육은 지식과 정보가 중심이 되는 21세기를 살아갈 아이들에게 초점을 맞춰야 한다. 아이들에게 잠재되어 있는 능력들을 다양한 관점에서 바라보고 이끌어 내는 것을 염두해 둬야 할것이다.
◈ 참고 문헌
E.W.아이스너 . 1995 . 서울교육대학교 미술교육연구회 옮김 . <새로운 눈으로 보는 미술교육>
전성수 . 2001 MI 이론이 미술교육에 주는 시사점 연구. 사향미술교육논총 제9집
김정학 연사 . 1986 미술교육 총론 .
윤미숙 동국대학교 . 한국미술교육의 문제점과 개선방안
인터넷 사이트
http:/ my. dreamwiz. com/jyseung/artedu4.htm

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미술교육,   개척정신,   학생인지도,   배려,   학생개선,   상하관계