뮤지컬에 대하여

목차

1. 뮤지컬(Musical)이란?

2. 세계 뮤지컬의 역사.

3. 한국 뮤지컬의 역사.

4. 뮤지컬의 특징.

5. 연극과 뮤지컬의 다른 점.

6. 오페라와 뮤지컬의 다른 점.

7. 뮤지컬의 종류.

8. 뮤지컬의 구성요소들.

9. 뮤지컬의 음악 구조.

10. 뮤지컬 감상법.

11. 뮤지컬 관람의 포인트.

12. 문화상품으로서의 뮤지컬.

본문내용

성공에 가장 큰 영향을 미친다는 점을 항상 염두에 두어야 한다.
관객은 바로 작품의 일부분이고, 공연의 완성도를 좌우하기 때문이다. 배우의 열성에도 불구하고 관객들의 반응이나 호응이 충분하지 못하면 좋은 작품도 나쁘게 말하면 졸작이 될 수도 있다.
4) 배우들의 개성, 음악, 노래, 춤, 연기, 무대의 설정 등을 마음가는대로 따라가 보는 것도 재미를 더하기 위해서라면 모두 빼 놓을 수 없다.
배우들의 쉬지 않는 제스처와 연기, 춤, 노래 그리고 대사들을 모두 마냥 흘려버리지 말고 배우들의 개성에 재미를 느끼면서 무대의 즐거움을 모두 가져가려는 욕심도 뮤지컬을 재미있게 관람하기 위해서는 필요하다.
작품의 개성 있는 배경을 알고 수시로 변하는 극중의 무대장치의 특색과 의상의 특징도 볼거리다. 또한 뮤지컬 배우들의 동작과 음색, 표정들에도 개성이 다 다르니 관람 중에서나 관람 후에나 인상 깊은 여운은 관객들에게 놓칠 수 없는 즐거움이다. 여기에 연극의 드라마적인 전개와 오페라의 음악적 감흥 그리고 배우들의 무용과 어우러지는 모든 것들은 관객들을 매료시키기에 충분하기 때문에 하나도 놓칠 것은 없다.
5) 아리아에 집중한다.
-극의 클라이막스를 장식하는 아리아는 보통 극중의 사랑을 완성시키는 뮤지컬의 백미로 정신없이 진행된 무대를 잠시 정리하면서도 가장 활발하고 밝은 분위기를 고조시킨다. 이 때쯤이면 늘 관객들은 극 중에서도 열렬한 박수를 보낸다.
6) 커튼 콜(Curtain Call)
-막이 내리고 전 출연자가 무대 인사를 하면서 관객들에게 감사의 메시지를 전달한다.
11. 뮤지컬 관람의 포인트.
1) 음악 (뮤지컬의 용어 자체가 뮤직에서 시작됨)
-작사자와 작곡가는 물론 음악의 특징이 클래식인지 랩인지 우리의 대중가요인지도 알아둘 필요가 있다. 오케스트라가 연주하는 음악이 과연 작품의 주제와 분위기 그리고 배우들의 성격과 어떤 연관을 맺고 작곡되었는지를 살펴보는 것도 하나의 재미가 될 수 있다.
2) 춤과 연기
-뮤지컬의 매력 중의 하나인 춤은 현대 무용뿐만 아니라 고전 무용 그리고 힙합이나 B-Boy들의 형식에 구애받지 않는 free-style 춤까지 다양하다. 뮤지컬의 춤은 예술적인 율동과 더불어 관객들에게 신나는 볼거리를 제공한다. 무대 위에서 배우들이 펼치는 갖가지 행위와 노래 그리고 코믹한 대사, 슬픈 감정 등은 작품의 주제와 흐름에도 연관이 있기 때문에 놓칠 수 없는 볼거리다.
3) 각종 세트와 장치
-뮤지컬의 화려함을 더해주고 관객들을 감동시키는 명장면들을 연출하기도 한다.
예) <레 미제라블>의 바리케이트 장면,
<미스 사이공>의 헬리콥터 등장 장면,
<웨스트 사이드 스토리>의 발코니 장면,
<명성황후>의 명성황후 부활 장면 등.
12. 문화상품으로서의 뮤지컬.
-최근 들어 여러 가지 어려운 상황에서도 뮤지컬 바람이 강하게 불고 있다. 대형 뮤지컬이 잇따라 흥행 성공을 거두면서 ‘황금알을 낳는 문화 거위’라는 말까지 조심스럽게 나오고 있다. 뮤지컬이 흥행 성공을 이루는 이유는 일방적으로 객석과 무대가 분리된 공연에서 느껴 보지 못한 즐거움을 뮤지컬이라는 독특한 장르에서는 충분히 느낄 수 있기 때문이다.
오페라보다는 쉽고, 정극보다는 재미있는 게 뮤지컬이다. 뮤지컬에는 음악, 드라마, 춤 세 가지 요소가 가득하다. 그러다 보니 관객들의 입맛에 딱 들어맞는다. 히트 넘버(노래)들을 들으면 관객들은 입으로 노랫말을 따라 부른다. 아름다운 노래가 귓가를 맴도는가 하면 어느새 화려하고 경쾌한 춤이 눈을 현란하게 만들어 버린다. 여기에 희극적인 드라마는 관객을 웃음 짓게 만들고 비극적인 드라마는 눈물을 글썽이게 만든다. 그만큼 뮤지컬은 대중적이다. 남녀노소를 불문하고 함께 즐길 수 있는 장르이다.
그 동안 연극의 한 부류로 생각, 수공업적인 제작 시스템에 의지하던 극단들은 뮤지컬의 기업화, 상업화에 눈을 돌리게 되었다. 뮤지컬도 하나의 좋은 상품이라는 것을 깨닫게 된 것이다. 그래서 재미있으면서도 관객들에게 기억에 남을 메시지와 가슴 뿌듯한 감동을 전해주는 등, 대중들의 흥행을 위한 아이템을 계속 개발하면서 업그레이드되고 있는 현 시점에서의 뮤지컬들은 이제는 단순히 시민들이 즐기는 볼거리를 벗어나 하나의 문화 영역으로 자리 잡아가고 있다.
대중들과 배우들이 함께 공감하는 무대가 도심 속에 자리 잡았을 때 얻는 것이 분명할 수 록 뮤지컬의 상품으로서의 가치는 크다고 할 수 있다. 그럼에도 불구하고 뮤지컬은 이직 대중들에게 문화적 가치를 깊이 인식되고 있지는 못한 것이 현실이기 때문에 문화적인 가치를 보다 인정받기 위해서는 대중들과 뮤지컬을 제작하는 모든 사람들 간에 지속적인 공감대가 형성되어야 한다. 이 과정은 단순히 뮤지컬이 문화적으로 상품화되는 것에 목적이 있는 것이 아니라 문화의 세계적인 개방이 일반화되는 현 시점에서 우리나라의 뮤지컬의 문화적 수준을 업그레이드해서 문화 상품으로서 경쟁력을 높이고 동시에 대중들의 중요한 문화생활의 한 부분으로 자리 잡는 것에 주된 목적이 있다.
최근 들어 국내 뮤지컬 제작자들이 해외에 실력 있는 뮤지컬 수준에 맞서기 위해서 국내 공연에 만족하지 않고 보다 훌륭한 작품을 만들기 위한 노력의 하나로 스포츠조선을 주최로 한 ‘한국뮤지컬대상’이라는 전문 상을 1995년에 만들었다. 이 상은 동양에서는 처음으로 뮤지컬만을 대상으로 15개 부문에 걸쳐 시상하면서 우리나라의 뮤지컬의 수준을 고무적으로 높이는 역할을 하고 있다. 이미 상품화된 것들에는 영화, 에니메이션, 온라인 게임 등 많은 예들이 있겠지만 관객들과 배우들이 함께 공감하면서 서로 즐길 수 있을 뿐만 아니라 나름대로 유일한 특징들과 장점들을 갖춘 뮤지컬은 세계에서도 충분히 인정받을 수 있는 문화 상품으로서 무한한 가치가 있다.
*목 차
1. 뮤지컬(Musical)이란?
2. 세계 뮤지컬의 역사.
3. 한국 뮤지컬의 역사.
4. 뮤지컬의 특징.
5. 연극과 뮤지컬의 다른 점.
6. 오페라와 뮤지컬의 다른 점.
7. 뮤지컬의 종류.
8. 뮤지컬의 구성요소들.
9. 뮤지컬의 음악 구조.
10. 뮤지컬 감상법.
11. 뮤지컬 관람의 포인트.
12. 문화상품으로서의 뮤지컬.

키워드

뮤지컬(Musical)이란,   뮤지컬의 역사.,   뮤지컬의 특징.,   연극과 뮤지컬의 다른 점.,   오페라와 뮤지컬의 다른 점.,   뮤지컬의 구성요소들.,   뮤지컬의 음악 구조.,   문화상품으로서의 뮤지컬.