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희극의 양상일 뿐이다. 감상극이라는 용어를 사용하는 것은 사실과는 반대되는 의미를 함축하고 있기 때문에 부수적인 특징들을 갖고 있는 많은 수의 희극들을 잘못 인도하고 있다. 그는 1710년 프랑스와의 휴전이 있은 후에 특히 경제적 부의
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희극적인 요소를 가미한 것도 있지만 여권이 거의 없었던 고대 그리스에서 내놓을 만한 카드가 성파업 정도밖에 없었기 때문일 것이다. 여성과 노예는 투표권이 없었고, 스포츠나 정치는 남성들만이 향유할 수 있었으며 여성의 의무는 오직
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희극을 집대성한 작품이라는 평을 받는데, 전체적으로 흘러가는 축제적인 분위기 속에서 극단적 청교도 주의자 말보리오의 소외, 사랑의 진실을 말하는 광대의 등장으로 깊이있는 작품이라는 평을 받는다.
이 두 작품에는 정도의 차이가 있
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객관적으로 반응하게 되는데, 그 것은 자신들의 공감이나 반감이 무대와 너무 밀착되면 웃음이 불가능하기 때문이다.
사실 웃음은 울음보다, 희극은 비극보다 심오한 것이다. 왜냐면 웃음은 단순히 웃음으로 끝나지 않기 때문이다. 희극이란
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고희극에서 등장하는 프로타고니스트와 안타고니스트는 각각의 정치적·사회적 인물로 표현됨을 알 수 있었다. 또한. 이들의 아곤으로 그들의 사상표현을 통하여 보수와 진보의 정치적 성향 구분을 할 수 있으며, 노년의 남성과 젊은 남성의
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희극이며, 희극적 로맨스(comic romance)에 가깝고, 희극적 주인공(comic hero)을 등장시킨다. 필딩은 인물 묘사의 목적을 "나는 인간을 묘사하는 것이 아니라 태도(manners)를 묘사한다"(I describe not men, but manners)라고 주장하였고 그것은 풍자적인 면모
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사춘기 남녀의 대비적 성격이 맞부딪혀서 갈등을 자아내고 희극적 분위기를 연출하게 된다. 이를테면, 닭싸움은 ‘나’와 ‘점순이’의 심리적 관계를 드러내는 구성적 장치이다. 닭싸움을 통한 두 남녀의 대립은 자못 긴장된 느낌을 주기도
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희극 <여우 Volpone>(1606)와 <연금술사 The Alchemist> (1610)는 인간의 보편적인 결점이라 할 수 있는 탐욕과 무지와 미신을 풍자한 작품이다. 제임스 1세가 죽자 영국 연극은 급격히 쇠퇴했다. 1642년에 청교도들이 연극을 사악한 것이라고 주
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희극적인 각색이다. 그는 두아의 청관에 대한 믿음을 깨고 “동이를 엎어 놓은 곳에 태양빛이 비치지 않는” 두아원, 제2절
부패한 관리의 상징이다.
(5) 두천장
두아의 아버지 두천장은 두아극의 운명적 원인을 제공한 사람이면서 또한 두아
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희극적인 색체도 담고 있다. 그 예로 공룡이나 맘모스 같은 원시 동물들의 출현이나 빙하시대의 도래로 추위에 떠는 호머, 모세, 뮤즈와 같은 옛 인물들을 등장시키는 것을 들 수 있다. 그리고 이러한 기법이 사건이나 인물들의 배후에 있는
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더욱 실력 있고 신뢰 받을 수 있는 간호사로 거듭나기 위해 특히 수술방이나 외래 근무를 지원합니다. 앞으로 실력을 쌓아 실장급까지도 성장하겠다는 포부도 가지고 있습니다. 희극왕 채플린은 만년에 이르기까지 ‘으뜸가는 작품’ 이 무
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