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음악의 위기를 구하기 위해서는 폴리포니 기법을 사용하면서 가사의 내용을 명확하게 하여, 종교적인 표현이 가능함을 구체적으로 설명할 수밖에 없었다. 누구든 이 대임을 맡아 해낼 뛰어난 음악가로 팔레스트리나를 생각할 수밖에 없었다.
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팔레스트리나로 꼽을 수 있다. 또한 이러한 흐름은 바로크 시대의 이탈리아의 몬테베르디(Claudio Monteverdi, 1567-1643), 독일의 하인리히 슈츠(Heinrich Schutz, 1585-1672)에게로 이어졌다. 특히 슈츠는 베네치아 악파의 이중합창, 통주저음에 기초한 모노
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, 1994 Ⅰ. 개요
Ⅱ. 르네상스 음악의 특징
Ⅲ. 르네상스 음악의 프랑스음악
Ⅳ. 르네상스 음악의 독일음악
Ⅴ. 르네상스 음악의 팔레스트리나
Ⅵ. 르네상스 음악의 기악
Ⅶ. 르네상스 음악과 중세 음악의 비교
참고문헌
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양식
3.대표적인 작곡가
3-1팔레스트리나(G. P. da Palestrina, 1525-1594)
3-1-1 생애
3-1-2 작품양식
3-1-3 미사종류
3-1-4 미사의 음악적 특징
3-2죠스캥 데프레
3-2-1 생애
3-2-2 음악적 특징
4.르네상스시대의 음악가 세대 분류
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팔레스트리나 등) | 동글선생님
1. [악기의 발전과정: 중세와 르네상스 시대] | 스튜디오
1. [건반악기_하프시코드의 역사와 특징] | 태평
1. 르네상스 음악(Renaissancemusik) | 박관식
1. 리코더의 변천사[flute&12/01월호]|브뤼헨 1.
서론
2.
본론
1
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낳게 되었다.그중에서도 聖金曜日을 위한 아름답고 感動적인 音樂 「임프로페리아(Improperia)」는 이시대에 作曲된 傑作이다.
1561년 라테라노 성당에서 물러난 팔레스트리나는 성 마리아 마졸레라는 로마에서도 유수한 대성당의 악장으로 임
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팔레스트리나를 생각할 수 밖에 없었다.命令을 받자 팔레스트리나는 3곡의 6성미사곡을 作曲하여 敎會 當事者에게 提出하였다.그것들은 모두 뛰어난 作品으로 상당히 高度의 폴리포니 技法을 使用하고 있는데 그 表現은 어디까지나 明快하
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팔레스트리나
: 대표적인 구교음악 작곡가로써 보수적이고 객관적이고 심각함
- 팔레트리나 음악양식
1. 네덜란드 모방대위법적인 양식에 기초
2. 가사의 정확한 전달에 신경
3. 반음계주의를 철저하게 회피
4. 선법에 기초한 곡을 작곡
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팔레스트리나, 모차르트 같은 작곡자 개개인의 독자적인 스타일이 있음. 또한 한국음악, 독일음악, 프랑스 음악등 민족 고유의 색깔이 있으며, 중세음악, 르네상스 음악, 바로크, 로코코, 고전, 낭만파 음악등 실로 수많은 유형의 음악들이 있
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팔레스트리나(plaestrina 1525-94) 옛 미사곡들과 성가곡들.
알비노니(albinoni 1671-1750) 의 주옥같은 협주곡들.
비발디(vivaldi 1678-1767) 의 기발한 음악들.
텔레만(telemann 1681-1767) 바이올린 환상곡.
헨델(handel 1685-1759) 의 오라토리오.
바하(bach 1685-1750), 음
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