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2.플라톤과 미학
본론
1.테크네
2.이데아
가.이데아의 개념
나.이데아의 인식
다.이데아로서의 미
라.이데아(형이상학 적)개념에서의 회화와 시
결론
1.플라톤의 미
2.플라톤의 예술론
3. 현대의 미학으로 비춰 본 플라톤의 미학
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예술을 통한 교육, 서울 : 창지사
▷ 김정일(1992), 음악예술론, 조선로동당출판사
▷ 금난새(2003), 금난새와 떠나는 클래식 여행, (주) 생각의 나무
▷ 송용섭·리대룡(1995), 현대광고론, 서울 : 무역경영사
▷ 이용일(1992), 음악교육학 개설, 서울 :
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사진
http://www.gatabell.com/color_contrast.html
http://sbc.pe.kr/phys05/virtual_java/ntnujava/image/rgbColor_kr.html
http://myhome.naver.com/jinaroom/harmony.htm(색의 조화)
http://www.colorworld.pe.kr/wwwboard/bbs.cgi?db=4#
http://user.chollian.net/~caccini/color/
http://designare.pe.ky/
http://my
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정의될 수 있다. 첫째, 행동의 원동력으로 삼기 위해 스토리를 조심스럽게 분석한다.
예술가로서의 연출가
설계의 원리에 대해 총체적인 연구는 그 원리를 이용하는 사람이 원리가 자신의 분신이라고 느껴야만 가치를 발휘하게 된다. 음악,
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그런데 인간 자신은 무한정한 것이고 예술작품은 한정된 것이므로 이 때문에 인간과 예술 작품을 놓고 볼 때 그 출발점과 최종 도달점 사이에는 커다란 간격이 있다고 하겠다. 그러나 앞 이야기에서의 ‘인간의 수련’과 뒷 이야기에서의 ‘
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건축물을 측정한 비례를 모든 건축물에 적용하고, 고대미술로부터 아름다운 것을 모방함에 있어 따라야 할 규칙을 도출하고 이를 모방하였다.
이러한 미술 아카데미에서는
- 인물들은 이상적이고, 색은 순수하며, 균형잡히고 조화로와야 한
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시대적 상황과 서로 맞물려 인간 삶에 끊임없이 상호 영향을 미치면서 지속적으로 변화하고 있다. 즉, “ 인간의 삶과 문화와 디자인 ”은 따로 떼어놓을 수 없는 불가분의 관계에 있다고 볼 수 있다. 결국, 인간의 삶과 문화의 변화가 예술과
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1.기존의 예술이론에 대한 캇시러의 비판
예술은 다만 ‘준비적 단계’이고 보다 높은 목적을 지향하는 ‘종속적’ 및‘보조적’수단에 불과
각 시대의 예술 논의의 한계들을 하나씩 지적 1.기존의 예술이론에 대한 캇시러의 비판
2.캇
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정의 배출이든 간에 결과적으로 심리적 안정과 미적 쾌락을 부여하는 것으로 다시 보았다. 따라서 카타르시스에 의한 심리적 안정과 미적 쾌락인 것이다.
3. 결론
플라톤과 아리스토텔레스가 사제관계였지만 그들이 각자 주장했던 예술론은
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더 이상 매체에 끌리지 않게 하고, 이를 예술로 승화시켜 능동적으로 대체하여야 할 우리를 말해주는 것이라 생각한다.
참고자료
이용우 저, 『비디오 예술론』, 문예마당, 2000
강준만 저, 『커뮤니케이션 사상가들』, 한나래, 1994
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