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소개글

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목차

Ⅰ. 서양음악사
1. 고대음악(기원전 ~ 4세기)
2. 중세음악(4세기 ~ 14세기)
3. 르네상스음악(14세기 ~ 16세기)
4. 바로크음악(17세기~18세기)
5. 고전파음악(18세기후반 ~ 19세기초)
6. 낭만파음악(19세기)
7. 국민악파음악(19세기 후반)
8. 인상파음악(19세기말)
9. 현대음악(20세기초 ~)

Ⅱ. 고대음악
1. 음악과 제사
2. 음악에서 「미」와 「도덕」을 추구한 그리스인

Ⅲ. 중세음악
1. 중세 음악의 일반적 특징
2. 세속 가곡
1) 일반적 특징
2) 프랑스의 세속 가곡
3) 독일의 세속 가곡
4) 그 밖의 국가들
3. 초기의 다성음악
1) 오르가눔
2) 아르스 안티콰(The Old Art)
3) 아르스 노바(The New Art)

Ⅳ. 르네상스음악

Ⅴ. 바로크음악

Ⅵ. 고전주의음악

Ⅶ. 낭만주의음악
1. 낭만파 음악의 일반적 특징
2. 낭만파 음악의 장르별 특징
1) 가곡
2) 피아노 소곡과 자유 모음곡
3) 교향시
4) 가극
5) 교향곡
6) 합창음악
7) 표제음악

Ⅷ. 현대음악

참고문헌

본문내용

위기로까지 느껴질 정도로 심각한 것이었다. 물론 이제까지 시대에 따른 예술 사상의 변화가 꾸준히 전개되어 왔던 것은 사실이다. 그러나 이와 같은 예술사상이나 형식의 문제를 둘러싼 의식의 변화가 있었음에도 불구하고 예술이 자연을 긍정하고 현실을 다룬다는 점에 있어서는 아무런 원칙적 반대가 없었다. 그러나 예술은 자연이나 현실의 재현을 목적으로 삼지 않았다. 오히려 자연이나 현실을 파과하고 현실과는 전혀 다른 이질적인 세계를 그려내는 것이 예술의 목적이 되고 말았다. 현대예술의 또 다른 특징은 그것이 자기만족적인 심미주의와 감각적 쾌락주의를 거부한다는 데에 있다. 그렇기 때문에 현대 예술은 본질적으로 보기싫은 예술이다. 아름다운 색조나 부드러운 멜로디, 기분 좋은 느낌이나 분위기를 현대예술은 혐오한다. 음악 역시 그 진저리나도록 좋은 소리로부터 탈피하려고 하였다. 따라서 아름다운 소리를 가능하게 했던 서정적인 선율과 조화로운 화음을 배격했는데, 낭만파의 음악과 스트라빈스키, 힌데미트, 쇤베르크와 같은 사람이 작곡한 음악을 비교해 보면 음악이 얼마나 철저하게 감성적인 측면을 배제하고 있는지를 알 수 있다. 이러한 사고를 가장 급진적으로 반영하고 있는 것이 바로 다다이즘 운동이다. 다다 예술의 특징은 그 안에 스며있는 강력한 예술 부정의 정신에서 찾을 수 있다. 음악의 다다이스트였던 스위스의 음악가 에미 헤닝은 깡통, 드럼통, 호루라기, 나무상자, 딱딱이 등의 비상식적인 재료를 사용하여 음악을 만들었다. 바로 여기에 듣기 좋은 음악을 비웃는 다다이즘의 정신이 숨어있다.
자연과 현실의 재현이 되기 거부한 예술은 이제 인간의 내면세계로 고개를 돌리게 되었다. 여기에서 예술을 본질적으로 인간의 내적인 표현으로 보는 표현주의가 등장하였다. 표현주의 음악은 인상주의에 대한 독일적 대응이었다. 게르만인들은 기질 상 사물에 대한 즉각적인 인상에 심취하기보다는 영혼의 숨겨진 본질을 파헤치려고 하는 경향을 가지고 있었다. 표현주의는 바로 이러한 게르만적인 기질을 가장 확실하게 보여주는 예술사조였다. 표현주의자들은 그들 자신의 내적 자아를 강력하게 표현하기 위해 전통적인 미의 관념을 무시하고 전통적이고 인습적인 예술 창작 방식을 거부하였다. 음악도 마찬가지였다. 영혼의 상태에 열중한 나머지 표현주의의 음악은 더욱 강력한 방법을 추구하게 되었다. 예상되지 않았던 방향으로의 선율진행, 중4도, 장7도, 단9도와 같은 첨예한 음정진행, 비정상적으로 높은 혹은 아주 낮은 음역의 사용, 성악적인 선율성의 상실, 전통적인 조성의 개념에서의 탈피한 무조성의 구현 등등 표현주의 음악은 독자적인 감정 세계의 주관적인 표현, 극한에까지 올라간 정서, 극도의 내적인 흥분상태, 비극적인 것, 생의 모순, 생의 불안, 공포, 비참 등을 표현하기 위하여 새로운 작곡기법을 사용하였다.
서구 문명의 몰락과 위기가 노정되면서 시작된 또 하나의 새로운 경향은 초현실주의였다. 이것은 제1차 세계대전의 와중에 싹이 터서 전쟁이 끝난 직후 한 세대를 풍미하는 예술사조가 되었다. 현대사회의 도덕적 갈증과 정신적 불안감을 해소하고 합리적 사고가 지배하는 현상의 세계를 떠나기 위해 표현주의자들은 현실을 초월한 신비주의적인 세계를 추구하였다. 그들은 실증주의적 과학에 기반을 둔 인식론의 한계를 지적하였으며, 과학적인 가설 자체가 진리는 아니라고 주장하고 직관의 중요성을 강조하였다. 제2차 세계대전이 끝난 후 음악계에서는 의식적으로 조직화된 12음기법의 음렬주의에 대한 반발이 일어났는데, 그 반작용의 기수가 바로 전위파였다. 전위음악은 비음악적 요소의 도입과 우연의 원리, 강렬한 선전효과와 교묘한 트릭으로 가득 찬 음악행위인데, 그 파격적인 실험정신으로 오늘날까지 열광과 비난을 동시에 받고 있다. 특히 존케이지로 대표되는 우연성의 음악은 우연과 선택 그리고 임의의 요소들로 인해 연주될 때마다 달라지는 음악을 말한다. 마치 컬더의 모빌이 항시 새로운 형태를 이루듯 전위 음악가들은 연주자의 재량에 따라 연주될 때마다 새로운 형태를 이루는 음악을 추구했던 것이다. 형식과 기법의 규율을 벗어나 보다 커다란 자유를 찾으려는 음악가의 욕구는 이러한 우연성의 와서 극한점에 달하게 되었다.
오늘의 현대음악은 위기를 맞고 있다. 왜냐하면 많은 사람들이 우리 시대의 음악인 현대음악에 관심을 기울이고 있지 않기 때문이다. 대다수의 청중들이 아직도 18. 19세기의 음악적 감수성에 젖어 있으며, 그 결과 현대음악은 작곡가와 청중 사이의 괴리가 더욱 심각한 국면을 맞이하게 되었다. 전위음악은 이미 전통적인 의미의 음악이기를 포기하였기 때문에 그렇고, 지적인 에너지를 과다하게 낭비하면서 만들어지고 있는 복잡한 구조와 형식의 현대음악은 대중이 알아들을 수 없는 일종의 암호처럼 되어 버렸기 때문에 그렇다. 이와 같이 현대음악은 그 자신의 형식논리를 과도하게 발전시켜 나가면서 그러한 예술적 경험이나 존재방식을 근원적으로 규정하고 이는 전체적인 구조에 대해서는 관심을 기울이지 않고 있다. 음악을 포함한 서구 현대예술의 전개과정을 한마디로 표현한다면 의사 전달 기능의 퇴화라고 할 수 있다. 이러한 퇴화가 그대로 자본주의적 산업문명의 발달에 따르는 유기적인 생활의 파괴, 소외의 과정과 그대로 연결된다는 것은 자명한 사실이다. 현대음악은 역사적인 관점이 결여되어 있기 때문에 산업주의적 물질문명에 대한 철저한 거부에도 불구하고 잠재적으로 창조적인 스스로의 가능성을 진정으로 힘있는 현실비판과 새로운 사회의식의 표현에 연결시킬 수가 없었다. 오히려 현대음악은 특정현실과 사회관계를 신비화함으로써 비인간적인 체제의 지속에 이바지하였으며, 음악의 실험정신은 알맹이는 사라지고 껍데기만 남아서 신기한 스타일의 생산 그 자체를 목적으로 하는 것이 되고 말았다.
참고문헌
◎ 공석준, 음악의 발견
◎ 김문자 외, 들으며 배우는 서양음악사, 심설당, 1997
◎ 박을미, 서양 음악사 100장면(1)
◎ 신동헌, 재미있는 음악사 이야기, 서울미디어 2001
◎ 이성삼, 서양음악사, 서울 : 정음사, 1975
◎ 홍세원, 서양음악사, 서울 : 현대음악, 1996
◎ D,J 그라우트, 서양음악사

키워드

음악,   서양음악사,   고대음악,   중세음악,   현대음악