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숭고’로 보는 현대 예술
옆에 사진은 단일성 6 (Onement VI) 이라는 작품 이 작품은 뉴욕소더비의 컨템퍼럴리아트 경매에서4,384만달러(약489억원)에 팔려 바넷 뉴먼 작품 중에 최고가를 기록했다. (사진 출처 : http://www.artdaily.com/index.asp?int_sec=2&int_
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숭고’가 명시적으로 현대미학의 주요한 관심사로 자리 잡게 된 것은 전적으로 리오타르의 덕이다. 리오타르의 숭고론은 크게 세 기둥으로 이루어져 있다. 먼저 창작 미학적 관점에서 현대 예술의 정신이 ‘숭고의 부정적 묘사’로 규정된다
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숭고의 범주는 파토스와 생성, 무질서와 불일치 등과 같은 디오니소스적 원리를 대변해 왔다. 이 점에서 리오타르는 정확하게 과녁을 꿰뚫었다고 할 수 있다. 물론 리오타르가 현대예술에 대해 숭고를 원리로서 요구했던 것은 오늘날의 시대
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벤첼, 『칸트 미학』, 박배형 역, 그린비
· 임마누엘 칸트, 『아름다움과 숭고함의 감정에 관한 고찰』, 이재준 역, 책세상
학위논문
· 신성림, 『숭고의 미학과 예술 : 숭고의 현대적 복원』, 이화여자대학교 철학과 석사 학위논문
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리오타르가 숭고의 미학을 다시 주장하고 있는 것은 18세기의 계몽이 누렸던 감성의 고유한 권리와 예술의 자유를 복권시키려는 노력이라고 할 수 있다.
계몽의 위대한 상속자인 헤겔이 계몽의 참된 정신을 망각하게 하는 장벽이 되었다는 것
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숭고의 글쓰기는 우리에게 있어 다시 자리 잡아야 한다. 슬픔에서 비롯되는 숭고, 슬픔이 슬픔과 만나 삶의 진실을 밝히는 숭고가 우리에게 절실히 필요하다. 산문성에 젖어 경직되고 대중화되어 가는 현대사회의 마지막 남은 예술의 존재 미
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민이 담겨 있는 작품을 보여준다. 그러나 현대의 예술은 그 진진함 보다는 순간의 쾌적에 더 많은 것을 쏟아 붇고 있다. 현대예술은 취미판단과 숭고보다는 말초신경을 자극하는 쾌적에 더 중점을 두고 있는 것이 사실이다. 칸트의 판단력 비
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리오타르의 포스트모던의 조건
Ⅳ. 포스트 모더니즘의 특징
1. 실험적 시도
2. 다양성 추구
3. 열린 가치
Ⅴ. 포스트 모더니즘에 대한 사회학적 논의
1. 다원적 민주주의에 대한 낙관적 기대
2. 후기자본주의 문화논리에 대한 거부
3. 포
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예술의 내재적, 구조적 역사성의 문제와 함께 요란스럽게 부정한다는데 있으며, 그것도 매우 제한되고 애매한 방식으로 문제를 제기하고 있는 것이다. 왜냐하면 그와 같은 부정은 정당한 동기가 뒷받침된 선택이라기보다는 오히려 무목적적
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예술에서 발견할 수 있다. 현대의 그러한 불안과 부조리의 체험은, 형이상학적 이론체계가 그 의미를 상실함으로써 형이상학적 감성은 오히려 더욱 절실한 문제로 부각되고 있다는 것을 증언해 준다. 이는 또한 숭고의 이념 역시도 퇴색되어
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